Выставки

07.05-07.06
Выставочный проект «Герои памяти моей…» посвящен Дню Победы. Он объединил живопись и графику из фондов галереи, в которых главным героем предстает человек, чью жизнь и судьбу изменила Великая Отечественная война. Это не только портреты мытищинских ветеранов, героев войны, чьи образы хорошо знакомы, но и портреты тех, кто не был участником боевых действий, а остался в тылу, трудился и разделял все тяготы военного времени. Красной нитью через всю экспозицию проходит тема человечности в тяжелые и грозные времена. Миллионы судеб, опаленных войной, людей несломленных, сохранивших достоинство и честь. Это легко увидеть в портретах, в изображении лиц — поэта Дмитрия Кедрина, народного художник РФ Николая Антипова, заслуженного художника РФ Владислава Скока, народного артиста СССР Ростислава Плятта и других.Интересна судьба мытищинского поэта Дмитрия Кедрина, которого изобразил Владимир Пермиловский. В начале Великой Отечественной войны он хотел добровольцем уйти на фронт, однако в армию его не взяли из-за плохого зрения. Отказавшись от эвакуации, Кедрин переводил произведения антифашистской поэзии народов СССР. Выехать на фронт ему удалось лишь в мае 1943 года, в качестве корреспондента авиационной газеты «Сокол родины», где публиковал очерки о подвигах лётчиков. В конце 1943 года был награждён медалью «За боевые заслуги».В экспозиции представлен портрет кисти Сергея Рубцова на котором изображен народный художник СССР Павел Корин. Ко времени начала Великой Отечественной войны Павел Корин был уже художником с именем. Выходец из крестьян-иконописцев, он учился в Палехской иконописной школе, Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Вместе с Владимиром Маяковским работал над оформлением Окон РОСТА – революционных агитационных и сатирических плакатов. Поэтому не удивительно, что во время войны именно Павлу Корину Комитет по делам искусств при Совете народных комиссаров СССР поставил творческую задачу: создать художественные произведения на тему борьбы русского народа против иноземных захватчиков. Выполняя её, живописец в 1942–1943 годах написал знаменитый триптих «Александр Невский», который хранится в Третьяковской галерее. Сила воздействия созданного образа оказалась такова, что репродукции «Александра Невского» украшали фронтовые землянки и газеты. А огромная копия картины, сделанная группой бойцов, освобождавших от захватчиков Великий Новгород, была установлена у въезда в город. На портрете народного художника СССР Николая Жукова изображен знаменитый артист СССР Ростислав Плятт. Его судьба покажется не такой тяжелой, как жизнь тех, кто оказался в самом эпицентре войны, но именно такие люди, без устали работали в тылу, ездили с фронтовыми концертами, поднимая боевой дух солдат. С 1943 года актер служил в театре им. Моссовета и в эти трудные и голодные годы трудился с полной отдачей, вселяя в людей надежду и оптимизм О многих героях, чьи портреты представлены на выставке можно узнать — заказав экскурсию: 8 (498) 720 54 40, myt.artgallery@mail.ru

Выставка Мытищинской ассоциации художников
В названии экспозиции «Мир, в котором я живу» заключена основная тема выставки — это мир, окружающий художника, но трактовать её можно по-разному, придавая собственные смыслы.

Мир для художника – это, прежде всего, его Родина, раскрывающаяся в своей  безмерности, как в работах «Виноградники в окрестностях Балаклавы» Владимира Пермиловского, вдохновляющая яркими красками в работах Марины Ражевой,  горными красотами в пейзажах Сергея Чертова и Полины  Рохлиной, зимней тишиной  в пейзажах Алексея Волошина и Анастасии Пантюлиной,  в уюте родных с детства улочек в серии «Акварельные Мытищи» Олеси Осиповой. Свойство родных мест таково, что они могут переносить художника, а вслед за ним и зрителя —  в историю, близкую и совсем-совсем далекую, как в работах Андрея Мясоедова, Аллы  Хомяковой-Ринас и  Алексея Миронова. Тема истории раскрывается натюрмортах «Разговор из прошлого» Альберта Солтанова и «Сны о былом»  Анастасии Алферовой.

Иллюстрации Ольги Ионайтис, созданные для детской «Роман-газеты», как доброе окно в  наше прошлое с прекрасными кавалерами и дамами серебряного века, теплой и уютной атмосферой ушедшей эпохи. Сегодня в нашем мире особенно важна тема счастливого детства, и она ярко звучит в произведениях Елены Степуры и Анны Петренко.

Название выставки ассоциируется со знаменитым фильмом Льва Кулиджанова и Якова Сегеля 1957 года «Дом, в котором я живу». Мир здесь выступает синонимом слова «дом», где тебя всегда ждут, где рядом с тобой дорогие и близкие люди, как в произведениях «Уходящее лето» Анны Боско и «Близкий круг» Елизаветы Дмитриевой.

Проводя параллели с кинофильмом, в произведениях художников раскрывается тема защиты родного дома и близких, порой ценой собственной жизни. Она звучит в портретах Ольги Акимовой, Ольги Даутовой, в натюрморте Ирины Мореновой «Музыкантам Великой Отечественной посвящается», в трагичной картине Марии Жицкой. Сама выставка, открывающаяся накануне Дня Победы – возможность сказать спасибо всем защитникам нашей Родины…

Конечно, мир – это  и наша планета Земля, с разнообразием народов, культур, ее населяющих. Вместе Мариной Любимовой, Анной Солдатовой, Екатериной Фищук, Павлом Угаровым, Полиной Полевой  можно попутешествовать, побывать в далеких странах, познакомиться с их культурой и традициями.

Художники могут видеть целую Вселенную даже в знакомых всем предметах. В натюрмортах Софьи Гончарук, Марии Капустиной, Ольги Робатень, Ольги Булыниной, Владимира Артюшенко ясно заметен разный взгляд на этот жанр, но в каждом исполнении он интересен и актуален.

В экспозиции выставки представлено 185произведений 73 художников, среди которых живописные и графические работы, мозаика Нели Батарчук, вышивка Алексея Малкина, Изольды Авериной, скульптура Георгия Боско – Елфимова, Фаниса Миннебаева.

В экспозиции чудесные иллюстрации известного в России и за рубежом Мытищинского художника, лауреата премии Президента РФ в области литературы и искусства ОЛЬГИ ИОНАЙТИС
Также на выставке представлено собрание миниатюрной декоративной обуви.

Это творческий и интересный проект, который обязательно стоит посетить с экскурсией, чтобы познакомиться со сказкой «Сапожник и маленькие человечки», вспомнить сказки, в которых обувь и башмачки играют немаловажную роль. Узнать о таком интересном виде увлечения как собирательство и научиться отличать коллекционирование и хобби.

Открытие: 2 апреля в 16:00 Вход по билетам галереи

02.04 — 03.05.2026

В экспозиции представлено более ста произведений заслуженного художника РФ, заслуженного художника Республики Марий Эл — Сергея Алдушкина. Художник живет и работает в деревне Мороскино (прежнее название Морозкино), в которой родился и вырос. Это место вдохновляет его свободой, просторами, волжским воздухом и часто встречается в его пейзажах.
Сергей Алдушкин с детства хорошо рисовал. Окончил Йошкар-Олинское художественное училище и Московский художественный институте им. В.И.Сурикова. В институте Сергей по-новому открыл для себя красоту живописи, пластику рисунка, полюбил передвижников, импрессионистов. Особенно его впечатляли жизнь и творчество К.Коровина, В.Сурикова, И.Левитана. Мир этих мастеров был очень близок юному художнику.
После окончания института Сергей Алдушкин участвовал в выставках, его работы были представлены во многих галереях, их стали покупать коллекционеры. Огромным успехом стала полученная им за творческие достижения стажировка на юге Франции в Международной школе искусств. Вдохновленный красотами французской природы, художник непрерывно писал в лучших традициях реалистической школы живописи. Он смотрел на красоту Средиземноморья глазами русского художника-реалиста.
Невероятное восприятие художником окружающего мира и его особое видение — поражает зрителей. В своем творчестве мастер остаётся очень правдивым и искренним, именно поэтому его работы так впечатляют и поражают душу.
Сегодня Сергей Алдушкин обосновался в родном Мороскино. Он все свободное время проводит у мольберта. Кажется, здесь не осталось ни одного деревца, ни одного дома, ни одного соседа, которых бы не увековечил художник на своих полотнах. Это место для него стало местом силы. Сергей Сергеевич много делает для родной деревни, но эта привязанность к родному краю, к Мороскино, совсем не означает отшельничество. Алдушкин никогда не терял связи с Москвой. Х удожник регулярно проводит мастер-классы, встречается с коллекционерами, тесно сотрудничает с галереями. Его нежные, легкие, живые и лиричные, но при этом очень реалистичные акварельные работы очень нравятся зрителям. Э то невероятно тонкая и воздушная живопись. Проникновенное изображение родной русской природы, видов старинных городов, солнечных натюрмортов и портретов современников воплощают всё лучшее, что позволяет выразить такая знакомая, но такая сложная и неуловимая акварель.

С 5 по 29 марта 2026 года в Мытищинской галерее искусств пройдет персональная выставка заслуженного художника РФ, живописца Николая Петровича Желтушко. На выставке представлены около 100 работ. В своих работах художник воспевает природу России, её невероятную и, порой, суровую красоту. В пейзажах художника почти нет ярких и сочных красок. В основном это серые и коричневые тона, в которых угадывается настроение художника: тоска и печаль по уходящей деревенской красоте России. Каждый сюжет – это зарисовка из прошлого, где еще стоят деревянные дома,  женщины полощут белье в речке, а мужчины промышляют рыбалкой. Колорит северной деревни, такой далекой для жителей нашей средней полосы…

Николай Петрович Желтушко родился в 1947 году в Краснодарском крае, окончил Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова. С 1974 года участвовал в московских, республиканских, всесоюзных, зарубежных и международных выставках. После учебы активно участвовал в работе выездных творческих групп, которые проводились Союзом художников в разные регионы страны, от крайнего Севера и бухты Провидения до Южных границ. Лучшие произведения этого периода находятся в Государственном музее Востока и собрании бывшего Министерства культуры СССР. Также работы живописца хранятся в различных музеях России, и в частных коллекциях ряда зарубежных стран.

Творческое кредо Николая Петровича: «Россия православная была, есть и будет незыблемой скалой духовной культуры мира». В своей живописи он с любовью отражает этот тезис, показывая всю простоту, и в тоже время особую духовность русской, многострадальной, но при этом великой земли, её простой народ, напитанный глубинными связями с предками.

Матрешка – это самый узнаваемый образ народного искусства России. Во всем Мире знают эту русскую красавицу и с умилением всматриваются во все её новые образы, рождающиеся нашими талантливыми мастерами.
Так случилось, что на рубеже ХIX-XX вв., на Всемирной художественно-промышленной выставке в Париже, матрешка произвела невероятнй фурор и слава ее живет до сих пор.
О происхождении и авторстве первой матрёшки до сих пор ведутся споры среди специалистов и заинтересованных любителей. Не вдаваясь в существо этих споров, необходимо констатировать, что большой вклад в распространение и популяризацию матрёшки, внёс традиционный игрушечный промысел, существовавший в Сергиевом Посаде. В начале ХХ века здесь насчитывалось до 40 отдельных мастеров и частных мастерских, изготавливающих матрёшки. На нашей выставке самой ранней по времени создания является матрёшка «Боярыня» 1910-х годов с росписью по выжженному контуру, которая первоначально была 9-местной, но до настоящего времени сохранила 4 предмета.

Наиболее известный сюжет матрёшки представляет русскую девочку с петухом, апеллируя к музейному экспонату, хранящемуся в Художественно-педагогическом музее игрушки им. Н.Д. Бартрама. Её образ повторялся во многих копиях и вариантах, пример тому, представленная на выставке 8-местная матрёшка, изготовленная ООО «Каролина Трансарт» из Санкт-Петербурга, которое производила матрёшки на экспорт.
Загорск стал приемником игрушечной славы Сергиева Посада, — здесь работали две фабрики игрушек и в 1920-1930-е гг. сложился массовый промысловый тип матрёшки, отличающийся формой, изысканной цветовой гаммой локальных цветов с контурной обводкой краской или выжженной линией. Обе фабрики игрушек и Загорская межрайонная художественно-производственная мастерская Мособлхудожфонда изготавливали в 1960-1980-е гг. большие партии матрёшек для отечественного рынка, выполняли экспортные заказы, а также создавали уникальные выставочные образцы, которые на Всемирных выставках (ЭКСПО) в Брюсселе, Монреале и Осаке отмечались высокими наградами.

На выставке представлены образцы, разработанные в лучших традициях местной матрёшки, художниками и мастерами цеха прикладных изделий Художественно-производственной мастерской Е.М. Шатовой, Л.С. Юревич, В.Л. Ильичевой, О.Н. Чесноковой. В 1991 г. на базе закрытого цеха было создано предприятие ООО «Сувенир», продолжившее развитие этого вида народного искусства и, отвечая на запросы своего времени, создавая матрёшки авторского направления. В 1990-м году и первой половине 2000-х годов художники, получившие профессиональное образование, стали авторами нового художественно-образного языка, воплотившегося в матрёшке. Это работы О.С. Рождественской, Н.В. Моховой, Е.Д. Новизенцевой, Н.Б. Иванцовой.
Современный этап в развитии местного матрёшечного производства демонстрируют работы таких авторов, как Л.Л. Суржиковой, Т.А. Рудевой, О.А. Зверевой, А. Ковалёвой, Е.Ю. и М.Ю. Дмитриевых и Т.В. Дубинич.

Заметным явлением народного искусства стала нижегородская семёновская матрёшка, отличающаяся плавным силуэтом, тонкой росписью анилиновыми красителями в виде пышного цветочного букета на фартуке при сохранении цвета дерева, создавая впечатление лёгкости письма и прозрачности. Современная семёновская роспись более плотная и насыщенная в декоре, обусловленная применением гуаши, темперы и масляных красок. В дополнение традиционного образа русской девушки появляются дамы, кавалеры, забавные космонавты в скафандрах, представленные на выставке работами Т.Г. Корьёвой.
Особенно выразительны матрёшки, созданные в селе Полховский Майдан Нижегородской области. Куколки-столбики с нарочито небрежной росписью и матрёшки с большими цветами, ягодами и листьями. В матрёшках современного художника Ю.С. Приваловой ощущается преемственность этих направлений и авторское осмысление ценности местной росписи.

В другом традиционном центре народного искусства в г. Кирове, сложился свой «северный стиль» матрёшки, и имя у неё особенное «сударушка». Это красавица со светлыми волосами и голубыми глазами, представленная на выставке изделиями Кировского объединения «Вятка».
Многообразие в воплощении образа русской матрёшки дополнено на выставке мордовскими матрёшками, созданными на Мельцанском промкомбинате, отличающиеся от остальных особенной формой и росписью в национальном стиле.

Приглашаем на обзорные экскурсии по выставкам

14 февраля в 12:00
По выставке
ЯПОНСКАЯ ТРАДИЦИОННАЯ ИГРУШКА

21 февраля в 12:00
По выставке
НАША РОССИЯ

• Стоимость участия — 300 р.
• Без предварительной записи
• Оплата в день экскурсии
• Сбор в холле галереи

Приходите за 15 минут.
Не опаздывайте.

Ждем вас!

В рамках Года единства народов России в Мытищинской галерее искусств откроется экспозиция «Наша Россия». Это передвижной выставочный проект, демонстрирующий творчество выдающихся современных живописцев – Василия и Натальи Кураксы. За последние годы выставка побывала во многих городах России: Брянске, Липецке, Плёсе, Чебоксарах, Сергиевом Посаде, Орле, Москве, Владимире, Коломне, Череповце. На выставке в Мытищинской галерее искусств будут представлены около 100 живописных произведений художников, выполненных в 2007 – 2025 годах в пейзажном, историческом, сюжетно-тематическом и портретном жанрах. Союз живописцев не только творческий, но и семейный. Всеми гранями своего творчества и, прежде всего, выбором сюжетов произведений. Выпускники Российской академии живописи, ваяния и зодчества Василий и Наталья возвращают зрителя к истокам России, к подлинным жизненным и нравственным ценностям: теме семьи, отчего дома, родной русской земли. Художники бережно сохраняют и развивают традиции отечественной академической живописной школы.

О художниках:

Куракса Василий Васильевич
Родился в 1981 году в Киеве.
Окончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, Творческие мастерские братьев Ткачевых при Российской академии художеств.
Член Союза художников России, Московского союза художников, Союза русских художников.
Член-корреспондент Российской академии художеств с 2019 года.
В настоящее время работает в Студии военных художников имени М.Б. Грекова.

Антохина-Куракса Наталья Александровна
Родилась в 1980 году в Иваново.
С отличием окончила Ивановское областное художественное училище (2000).
Окончила Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова (преподаватели М.Ю. Шаньков, В.А. Штейн, А.С. Хасьянова). Дипломная работа «Пробуждение» удостоена оценки «отлично». Член Союза художников России. Работы находятся в музеях России и других стран.