Приглашаем на обзорные экскурсии по выставкам
14 февраля в 12:00
По выставке
ЯПОНСКАЯ ТРАДИЦИОННАЯ ИГРУШКА
21 февраля в 12:00
По выставке
НАША РОССИЯ
Приходите за 15 минут.
Не опаздывайте.
Ждем вас!
23.01 — 22.02
Выставка «Японская традиционная игрушка».
Из коллекции Александра Михайлова.
29.01 — 01.03
Выставка «Наша Россия».
Живопись Василия и Натальи Кураксы.
14.02/12:00
Сборная экскурсия по выставке «Японская традиционная игрушка».
14.02/14:00
Концерт «Параллельные миры: разные грани музыки». Инструментальная гитарная музыка Юлии Краснодубец в технике «Фингерстайл».
18.02/14:00
Концерт Мытищинской детской школы искусств Nº4.
19.02/14:00
Концерт Хора ветеранов МДК «Яуза» «Родина.Мужество.Слава», ко Дню защитника Отечества.
21.02/12:00
Сборная экскурсия по выставке «Наша Россия».
21.02/14:00
«Золовкины посиделки». Творческая программа, посвященная Масленице, с заслуженным художником России Ларисой Гончаровой.
27.02/15:00
Открытие выставки «Матрешка — символ России».
В рамках Года единства народов России в Мытищинской галерее искусств откроется экспозиция «Наша Россия». Это передвижной выставочный проект, демонстрирующий творчество выдающихся современных живописцев – Василия и Натальи Кураксы. За последние годы выставка побывала во многих городах России: Брянске, Липецке, Плёсе, Чебоксарах, Сергиевом Посаде, Орле, Москве, Владимире, Коломне, Череповце. На выставке в Мытищинской галерее искусств будут представлены около 100 живописных произведений художников, выполненных в 2007 – 2025 годах в пейзажном, историческом, сюжетно-тематическом и портретном жанрах. Союз живописцев не только творческий, но и семейный. Всеми гранями своего творчества и, прежде всего, выбором сюжетов произведений. Выпускники Российской академии живописи, ваяния и зодчества Василий и Наталья возвращают зрителя к истокам России, к подлинным жизненным и нравственным ценностям: теме семьи, отчего дома, родной русской земли. Художники бережно сохраняют и развивают традиции отечественной академической живописной школы.
О художниках:
Куракса Василий Васильевич
Родился в 1981 году в Киеве.
Окончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, Творческие мастерские братьев Ткачевых при Российской академии художеств.
Член Союза художников России, Московского союза художников, Союза русских художников.
Член-корреспондент Российской академии художеств с 2019 года.
В настоящее время работает в Студии военных художников имени М.Б. Грекова.
Антохина-Куракса Наталья Александровна
Родилась в 1980 году в Иваново.
С отличием окончила Ивановское областное художественное училище (2000).
Окончила Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова (преподаватели М.Ю. Шаньков, В.А. Штейн, А.С. Хасьянова). Дипломная работа «Пробуждение» удостоена оценки «отлично». Член Союза художников России. Работы находятся в музеях России и других стран.
Искусство изготовления кукол и игрушек в Японии имеет статус полноценного вида творчества, наряду с изобразительным. Куклы для японцев всегда были очень важны, а мастеров-кукольников уважают с давних пор.
На выставке вы увидите разнообразные Кокэси, как традиционные — Дэнто-кокэси, выполненные мастерами из разных регионов Японии, так и современные авторские — Сосако-кокэси – творческие произведения по форме, размерам, пропорциям и цветам, выполненные в разной технике из различных пород деревьев.
Особый интерес представляют куклы, кимекоми-нингё — деревянные куклы, оклеенные тканью. Современные кимекоми-нингё изготавливаются из древесно-клеевой массы, в отличие от более ранних кукол, которые просто вырезались из дерева. На корпусе куклы делаются специальные надрезы, куда затем заправляются края ткани.
Гогацу-нингё (дословно майские куклы) или муся-нингё — куклы для праздника «Праздник мальчиков» -это самураи в доспехах и украшениях в виде воздушных рыб-карпов
Традиционные японские куклы для «Праздника девочек» — Хина-мацури, самые известные для тех, кто интересуется японской игрушкой. Здесь же представлена кухонная и комнатная мебель для кукольного дома, миниатюрные повозки для национальных праздников, паланкины для переноски знатных персон.
Также интересны и настенные украшения в виде деревянных ракеток «Хагойта», Изначально они использовались в традиционной японской игре — ханэцуки, похожей на бадминтон, в которую играют на Новый год. Со временем хагойта превратилась в популярный декоративный предмет и сувенир. На деревянной основе находится объемная аппликация из ткани, ваты или поролона. Хагойта — отгоняют злых духов и приносят удачу. Их часто дарят новорожденным девочкам на первый Новый год с пожеланиями здоровья и счастья
Экспозицию дополняют традиционные кимоно, изображения персонажей из пьес театра Кабуки, японских красавиц-гейш, тканевые и бумажные свитки, фигурки мифологических и сказочных персонажей, богов и демонов, зверей и птиц, выполненных в лучших традициях японских мастеров.
12.12 — 18.01
Выставка «Старый добрый Новый год». Новогодний праздник
в СССР 1930-1980-гг. Коллекция Алексея Лучкина и Елены Сычёвой.
18.12 — 25.01
Выставка «Нити этноса». Художественный текстиль Татьяны Чагоровой.
19.12 — 25.01
Выставка «Теплое дерево».
Деревянная скульптура Петра Смирнова.
04.01/12:00
Сборная экскурсия по выставке «Старый добрый Новый год».
10.01/12:00
Сборная экскурсия по выставке «Старый добрый Новый год».
10.01/14:00
Концерт «Сказки из музыкальной шкатулки». Рождественская
программа театра фламенко «SinFronteras».
23.01/15:00
Открытие выставки «Японская традиционная игрушка».
Из коллекции Александра Михайлова.
29.01/16:00
Открытие выставки «Наша Россия».
Живопись Василия и Натальи Кураксы.
Татьяна Чагорова — заслуженный работник культуры РФ, член Союза художников РФ. Выпускница Пензенского художественного училища им. К. А. Савицкого более тридцати лет плодотворно работает в технике батик, отдавая предпочтение «горячему батику». Ее мастерство ярко воплощается в монументальных полотнах.
Татьяна Чагорова с 1996 года участница многих российских региональных и международных выставок. В ее активе более 15 персональных выставок в России и за рубежом, в частности в Пензе, Москве, Самаре, Саранске, Будапеште, Братиславе, Варшаве, Дели и Джайпуре.
Художница создала множество разнообразных и сложных работ, каждая из которых удивляет свежестью решения и подлинным совершенством. Она подарила технике батика повествовательно-сказительное начало и мастерски использует его, как тонкий инструмент для образного раскрытия темы, мотивов, сюжета.
Произведения Татьяны Чагоровой отличаются виртуозным техническим мастерством и эмоциональной выразительностью. Основная тема творчества художницы — это русские традиционные обычаи, устои, уклад жизни. Она считает, что связь времён не должна прерываться, и в своем творчестве обращается к истокам и корням народной культуры. Погружение в этот мир даёт ей силы и вдохновение, учит гармонии и красоте.
Новогодние праздники — прекрасное время, чтобы в теплой и семейной обстановке, познакомиться с историей возникновения и традициями празднования Нового года в Советском Союзе.
Экспозиция из коллекции Алексея Лучкина и Елены Сычёвой построена таким образом, чтобы посетители смогли проследить формирование и трансформацию традиций, символов и атрибутов, связанных с празднованием Нового года в СССР в различные десятилетия его существования.
Пространство выставочного зала поделено на тематические сегменты, которые как временные секторы, показывают те или иные элементы празднования Нового года в Советском Союзе и являются своеобразными частями сказочного путешествия, в которое погружались советские граждане в поисках подарков, выборе новогодних ёлочных украшений, деликатесов для праздничных столов.
Структура выставки состоит из пяти разделов, в пространстве которых посетитель не только получает информацию о праздновании Нового года в Советском Союзе, но и фактически становится соучастником этого действия. В начале идет вводный первый раздел «Пролог. Путешествие в сказку» — в нем представлены предметы, связанные с «массовым» пониманием восприятия Нового года. Поздравительные открытки, пластинки с новогодними песнями, бланки телеграмм и предметы, появление которых предвещало приближение самого доброго советского праздника. Следующий раздел — «Рождение праздника». Он знакомит с тем, как фактически учреждённый советским правительством в 1934 году праздник детской Новогодней ёлки к 1950-м годам сформировался во всесоюзный государственный праздник со своими атрибутами и символами. Третий раздел — «Зимние забавы», рассказывает о том, как проводили время школьники в зимние каникулы, которые были введены в советских школах в 1935 году. Четвертый раздел «В ожидании праздника» — рассказывает о новогодних подарках. В Центральном детском мире можно было купить ёлочные игрушки наборами или в розницу, а также различные атрибуты в виде дождя, конфетти, серпантина, карнавальных масок. Пятый раздел «Дед Мороз и Ко».
Представить себе сейчас Новый год без Деда Мороза и Снегурочки невозможно, но и такая традиция сложилась не сразу. В этом разделе будут представлены фигуры Деда Мороза и Снегурочки, выполненные в разные десятилетия и в разных регионах СССР.
Выставка молодой художницы из города Александрова Дарьи Смирновой – интересный опыт для галереи. Творчество ее многогранно, хотя и отмечено общим стилем зародившемся в стенах Абрамцевского художественно-промышленного колледжа и Академии акварели и изящных искусств С. Н. Андрияки. В произведениях автора чувствуется особенное философское мышление, желание побудить своего зрителя не только созерцать, но и размышлять, думать. Сама Дарья Смирнова говорит так: «Я хочу, чтобы мои работы создавали ощущение и желание рассуждать, думать, что-то решать, объяснять себе вечные вопросы бытия».
Экспозиция погрузит зрителя в мир грез, фантазий и мифов, где символизму подчинена каждая деталь картины. Особенный интерес вызовет серия работ «Девушки в круге», посвященная образу русской красавицы – нежной и робкой, но обладающей глубокой внутренней силой и светом.
Каждое произведение на выставке – это окно во внутренний мир художницы, где сказки сосуществуют с переживаниями. Здесь можно увидеть как графика становится языком, позволяющим передать самые сокровенные чувства и мысли.
Дарья Николаевна Смирнова родилась в 1995 году в городе Александров Владимирской области. В 2011 закончила ДШИ им. Зубова отделение «Изобразительного искусства». Училась с 2011- 2015 в АХПК им. Васнецова , на отделении «Художник живописец-педагог». В 2015-2021 Училась в МГААИИ С. Н. Андрияки , по специальности «Художник». С 2021-2022 г. Работала в АХПК им. Васнецова на отделении «Живопись».
В данный момент работает педагогом в АРДШИ г. Александров. Отдел Изобразительного искусства. Художник график. Совмещает в своих работах различные материалы и технику.
Выставки:
Коллективные выставки:
Участие в арт-резиденциях, фестивалях:
Выставка мытищинского коллекционера Леонида Полковского знакомит с традициями и культурой стран Индии, Китая и Индонезии. В экспозиции скульптура из дерева, резные панно, малая пластика из бронзы, а также самотканые и рисованные буддийские Тханки.
Основу коллекции составляют экспонаты на сюжеты из мифологии, легенд, символик Буддизма и Индуизма. Непальские и Тибетские тханки с изображением почитаемых богов Буддизма повествуют о сакральных легендах жителей Востока и Азии. Многие предметы были непосредственно привезены коллекционером из путешествий по Индии, Индонезии, Таиланду.
Лоскутное шитье — уникальное искусство, которое объединяет в себе творчество и мастерство, традиции и современность, плоскость и объем, живопись и графику, монументальность и минимализм, строгий рационализм и неудержимую фантазию. Каждый шов, каждая отдельная деталь создают неповторимую картину, и каждое произведение является ярким отражением его создателя.
В экспозиции лучшие работы 2020-2025 годов знаменитой Московской городской студии текстильного дизайна клуба – мастерской «Красный сарафан». В основу своего творчества участники клуба ставят задачу не просто сохранить русское традиционное лоскутное шитье, но и создать на его фундаменте новое, самобытное, оригинальное современное искусство.
Вот уже 25 лет, со дня основания клуба в 2000 году, участники генерируют новаторские идеи и воплощают их в авторском костюме, аксессуарах, текстильных панно и арт-объектах.
Отталкиваясь от традиционных приемов (ляпочиха, синелька, аппликация, вышивка, ткачество, плетение), они придумывают новые технологии , сочетают этнографический и современный крой, натуральные и ультрасовременные ткани, позволяя себе смешивать стили разных эпох, культур и народностей.
Искусство лоскутного шитья имеет очень долгую историю. Сегодня – это важный и драгоценный элемент современного искусства — язык, понятный всем людям на земле.
На открытии можно будет пообщаться с мастерами клуба и ее бессменным руководителем Еленой Вороновой (художник- модельер, член Союза дизайнеров России, руководитель Московской городской студии текстильного дизайна клуба- мастерской «Красный сарафан» со дня его основания (2000г), обладатель Золотой медали The Festival of Quilts ( Бирмингем, Англия) за авторскую коллекцию одежды).