Искусство изготовления кукол и игрушек в Японии имеет статус полноценного вида творчества, наряду с изобразительным. Куклы для японцев всегда были очень важны, а мастеров-кукольников уважают с давних пор.
На выставке вы увидите разнообразные Кокэси, как традиционные — Дэнто-кокэси, выполненные мастерами из разных регионов Японии, так и современные авторские — Сосако-кокэси – творческие произведения по форме, размерам, пропорциям и цветам, выполненные в разной технике из различных пород деревьев.
Особый интерес представляют куклы, кимекоми-нингё — деревянные куклы, оклеенные тканью. Современные кимекоми-нингё изготавливаются из древесно-клеевой массы, в отличие от более ранних кукол, которые просто вырезались из дерева. На корпусе куклы делаются специальные надрезы, куда затем заправляются края ткани.
Гогацу-нингё (дословно майские куклы) или муся-нингё — куклы для праздника «Праздник мальчиков» -это самураи в доспехах и украшениях в виде воздушных рыб-карпов
Традиционные японские куклы для «Праздника девочек» — Хина-мацури, самые известные для тех, кто интересуется японской игрушкой. Здесь же представлена кухонная и комнатная мебель для кукольного дома, миниатюрные повозки для национальных праздников, паланкины для переноски знатных персон.
Также интересны и настенные украшения в виде деревянных ракеток «Хагойта», Изначально они использовались в традиционной японской игре — ханэцуки, похожей на бадминтон, в которую играют на Новый год. Со временем хагойта превратилась в популярный декоративный предмет и сувенир. На деревянной основе находится объемная аппликация из ткани, ваты или поролона. Хагойта — отгоняют злых духов и приносят удачу. Их часто дарят новорожденным девочкам на первый Новый год с пожеланиями здоровья и счастья
Экспозицию дополняют традиционные кимоно, изображения персонажей из пьес театра Кабуки, японских красавиц-гейш, тканевые и бумажные свитки, фигурки мифологических и сказочных персонажей, богов и демонов, зверей и птиц, выполненных в лучших традициях японских мастеров.

18 декабря — 25 января.
Открытие 18 декабря в 16:00

Татьяна Чагорова — заслуженный работник культуры РФ, член Союза художников РФ. Выпускница Пензенского художественного училища им. К. А. Савицкого более тридцати лет плодотворно работает в технике батик, отдавая предпочтение «горячему батику». Ее мастерство ярко воплощается в монументальных полотнах.
Татьяна Чагорова с 1996 года участница многих российских региональных и международных выставок. В ее активе более 15 персональных выставок в России и за рубежом, в частности в Пензе, Москве, Самаре, Саранске, Будапеште, Братиславе, Варшаве, Дели и Джайпуре.
Художница создала множество разнообразных и сложных работ, каждая из которых удивляет свежестью решения и подлинным совершенством. Она подарила технике батика повествовательно-сказительное начало и мастерски использует его, как тонкий инструмент для образного раскрытия темы, мотивов, сюжета.
Произведения Татьяны Чагоровой отличаются виртуозным техническим мастерством и эмоциональной выразительностью. Основная тема творчества художницы — это русские традиционные обычаи, устои, уклад жизни. Она считает, что связь времён не должна прерываться, и в своем творчестве обращается к истокам и корням народной культуры. Погружение в этот мир даёт ей силы и вдохновение, учит гармонии и красоте.

Новогодние праздники — прекрасное время, чтобы в теплой и семейной обстановке, познакомиться с историей возникновения и традициями празднования Нового года в Советском Союзе.

Экспозиция из коллекции Алексея Лучкина и Елены Сычёвой построена таким образом, чтобы посетители смогли проследить формирование и трансформацию традиций, символов и атрибутов, связанных с празднованием Нового года в СССР в различные десятилетия его существования.
Пространство выставочного зала поделено на тематические сегменты, которые как временные секторы, показывают те или иные элементы празднования Нового года в Советском Союзе и являются своеобразными частями сказочного путешествия, в которое погружались советские граждане в поисках подарков, выборе новогодних ёлочных украшений, деликатесов для праздничных столов.

Структура выставки состоит из пяти разделов, в пространстве которых посетитель не только получает информацию о праздновании Нового года в Советском Союзе, но и фактически становится соучастником этого действия. В начале идет вводный первый раздел «Пролог. Путешествие в сказку» — в нем представлены предметы, связанные с «массовым» пониманием восприятия Нового года. Поздравительные открытки, пластинки с новогодними песнями, бланки телеграмм и предметы, появление которых предвещало приближение самого доброго советского праздника. Следующий раздел — «Рождение праздника». Он знакомит с тем, как фактически учреждённый советским правительством в 1934 году праздник детской Новогодней ёлки к 1950-м годам сформировался во всесоюзный государственный праздник со своими атрибутами и символами. Третий раздел — «Зимние забавы», рассказывает о том, как проводили время школьники в зимние каникулы, которые были введены в советских школах в 1935 году. Четвертый раздел «В ожидании праздника» — рассказывает о новогодних подарках. В Центральном детском мире можно было купить ёлочные игрушки наборами или в розницу, а также различные атрибуты в виде дождя, конфетти, серпантина, карнавальных масок. Пятый раздел «Дед Мороз и Ко».

Представить себе сейчас Новый год без Деда Мороза и Снегурочки невозможно, но и такая традиция сложилась не сразу. В этом разделе будут представлены фигуры Деда Мороза и Снегурочки, выполненные в разные десятилетия и в разных регионах СССР.

Выставка молодой художницы из города Александрова Дарьи Смирновой – интересный опыт для галереи. Творчество ее многогранно, хотя и отмечено общим стилем зародившемся в стенах Абрамцевского художественно-промышленного колледжа и Академии акварели и изящных искусств С. Н. Андрияки. В произведениях автора чувствуется особенное философское мышление, желание побудить своего зрителя не только созерцать, но и размышлять, думать. Сама Дарья Смирнова говорит так: «Я хочу, чтобы мои работы создавали ощущение и желание рассуждать, думать, что-то решать, объяснять себе вечные вопросы бытия».

Экспозиция погрузит зрителя в мир грез, фантазий и мифов, где символизму подчинена каждая деталь картины. Особенный интерес вызовет серия работ «Девушки в круге», посвященная образу русской красавицы – нежной и робкой, но обладающей глубокой внутренней силой и светом.

Каждое произведение на выставке – это окно во внутренний мир художницы, где сказки сосуществуют с переживаниями. Здесь можно увидеть как графика становится языком, позволяющим передать самые сокровенные чувства и мысли.  

Дарья Николаевна Смирнова родилась в 1995 году в городе Александров Владимирской области. В 2011 закончила ДШИ им. Зубова отделение «Изобразительного искусства». Училась с 2011- 2015 в АХПК им. Васнецова , на отделении «Художник живописец-педагог». В 2015-2021 Училась в МГААИИ С. Н. Андрияки , по специальности «Художник». С 2021-2022 г. Работала в АХПК им. Васнецова на отделении «Живопись».

В данный момент работает педагогом в АРДШИ г. Александров.  Отдел Изобразительного искусства. Художник график. Совмещает в своих работах различные материалы и технику.

Выставки:

• 2024 г. — Персональная выставка  “Выставочные залы Москвы” галерея Тушино “Взгляд в глубину”.
• 2024 г. май-июнь — Персональная выставка «Закрывая глаза» г. Королев.
• 2024 г. — Персональная выставка в г. Александров
• 2021 г. — Персональная выставка в г. Балакирево
• 2021 г. — Персональная выставка «Закрывая глаза..» г. Александров.
• 2021 г. — Персональная выставка Дмитровский Музей-заповедник «Взгляд в глубину» .
• 2019 г. — Персональная выставка «И оживают сказочные сны….». Александровский художественно-краеведческий музей.

Коллективные выставки:

• Участие в выставке “Сон Татьяны” -итоговая выставка участников лаборатории проекта «Русский стиль», проведённой на базе Свияжской арт-резиденции «Остров художников».
• Участие в осеннем маркете современного искусства WIN- WIN
• Международная ярмарка современного искусства «Арт Россия 2025»
• Участник всероссийской выставки изобразительного творчества педагогов-художников (с международным участием ) «Весна 2025»
• Участник  2-Всероссийского конкурса  живописи и графики
• Участие в  Выставке Арт. Молодость фестиваль в г. Крым . 2024 .
• Участник выставки «Высокочувствительные» 2024 г. Москва
• Участник выставки » Беспредельное» 2024 г.Москва галерея “Артишок”
• Участник выставки Арт-молодость на Всемирном Фестивале Молодёжи. г.Сочи 2024
• «Мир иллюзии 24» Арт Хаб г. Иваново 2024
• Участник в фестивале уличного искусства 33zagfest  г. Владимир 2024
• Участие в выставке “Выходя из вагона, не забывайте свои чувства” г. Москва галерея “Артишок” 2024
• Участие в коллективной выставке «Молодежка» 2023 г.
• Участие в коллективной выставке «Картина победы» 2023г
• Участие с дипломными работами «Славянские традиции» и работы в технике офорт «Заброшенные дома» в коллективной  выставке дипломных работ в Новой Третьяковской галереи 2023 г.
• Участие в коллективной выставке «Политра молодых» г. Александров 2023
• Участие в коллективной выставке «Ух ты» в галерее «Здесь на Таганке» 2023 г.
• Участие в проекте «Контуры культуры» 2023
• Участие в выставке от Моспродюсер в Новом Манеже  «Стритартерия-fest» 2023
• Коллективная выставка «Открывая имена» 2022 в г. Александров Государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник «Александровская слобода»
• Коллективная выставка от Академии Андрияки посвящённая 10-летию 2022 г. в Новой Третьяковской Галереи
• Участие в Новогодней выставке в Моспродюсер 2021-2022 г.
• Участие в коллективной выставке «Молодежка 2022»
• Участие в выставке «Графики золотого кольца» 2021 г.
• Участие в Vll городской выставке-конкурсе «Мир глазами художника». Первое место в номинации «Графика» 2021 г.
• Участие в «Open Call» от моспродюсер . Выставка в театре-мюзикле к премьере «Прайм-тайм» 2021 г.
• Участие в выставке «МолодежкаXL» 2020 г.
• Участие евразийском литературном конкурсе в номинации «иллюстрация» выход в финал  2019 г.
• Победитель в конкурсе «Талант России» 2019 г.
• Участие в областной выставке во Владимире «Край любимый мой» 2019 г.
• Напечатали иллюстрации в сборнике стихов Светланы Аминовой «Межсезонье» 2019 г.
• Принимала участие в Пятом всероссийском конкурсе молодых художников «Муза должна работать»
• Победитель в конкурсе Арт-портрет 2018 г.

Участие в арт-резиденциях, фестивалях:

• Фестиваль уличного искусства «33zagfest» г. Владимир 2025 г.
• Фестиваль “Море внутри” 2025 г. Светлогорск
• Участие в арт-резиденции “Сон Татьяны” посвящённой А. С Пушкину. г. Свияжск 2025 г.
• Участие в арт-резиденции Таврида-арт посвящённой Айвазовскому. “Современное искусство” 2025 г.
• Участие в фестивале уличного искусства «33zagfest» г. Владимир 2024 г.
• Участие в фестивале “Море внутри” 2024. Светлогорск
• Участие в Арт-лаборатории Таврида-арт 2024 г.
• Участие в создании Молодёжного Творческого Сообщества изобразительного искусства Таврида-арт 2024 г.

Искусство Индии, Китая, Индонезии

Выставка мытищинского коллекционера Леонида Полковского  знакомит с традициями и культурой стран Индии, Китая и Индонезии. В экспозиции скульптура из дерева, резные панно, малая пластика из бронзы,  а также самотканые и рисованные буддийские Тханки.

Основу коллекции составляют экспонаты на сюжеты из мифологии, легенд, символик Буддизма и Индуизма. Непальские и Тибетские тханки с изображением почитаемых богов Буддизма повествуют о сакральных легендах жителей Востока и Азии. Многие предметы были непосредственно привезены коллекционером из путешествий по Индии, Индонезии, Таиланду.

Лоскутное шитье — уникальное искусство, которое объединяет в себе творчество и мастерство, традиции и современность, плоскость и объем, живопись и графику, монументальность и минимализм, строгий рационализм и неудержимую фантазию. Каждый шов, каждая отдельная деталь создают неповторимую картину, и каждое произведение является ярким отражением его создателя.

В экспозиции лучшие работы 2020-2025 годов знаменитой Московской городской студии текстильного дизайна клуба – мастерской «Красный сарафан». В основу своего творчества участники клуба ставят задачу не просто сохранить русское традиционное лоскутное шитье, но и создать на его фундаменте новое, самобытное, оригинальное современное искусство.

Вот уже 25 лет, со дня основания клуба в 2000 году, участники генерируют новаторские идеи и воплощают их в авторском костюме, аксессуарах, текстильных панно и арт-объектах.

 Отталкиваясь от традиционных приемов (ляпочиха, синелька, аппликация, вышивка, ткачество, плетение), они придумывают новые технологии , сочетают этнографический и современный крой, натуральные и ультрасовременные ткани, позволяя себе смешивать стили разных эпох,  культур и народностей.

   Искусство лоскутного шитья имеет очень долгую историю. Сегодня – это важный и драгоценный элемент современного искусства — язык, понятный всем людям на земле.  

  На открытии можно будет пообщаться с мастерами клуба и ее бессменным руководителем Еленой Вороновой (художник- модельер, член Союза дизайнеров России, руководитель Московской городской студии текстильного дизайна клуба- мастерской «Красный сарафан» со дня его основания (2000г), обладатель Золотой медали The Festival of Quilts ( Бирмингем, Англия) за авторскую коллекцию одежды).

Выставка мытищинской художницы Полины Полевой — это своеобразная ретроспектива, отражение творческого пути автора, по которому можно отследить профессиональный рост, знакомство с мирами различных литературных произведений. В ней собраны работы 2015-2025 годов –  десятилетие вдохновенного труда.

На выставке представлены иллюстрации к русской народной сказке «Гуси-лебеди», сказкам Дональда Биссета, фантастическому рассказу Рэя Брэдбери «И всё-таки наш», а также к сказке современной детской писательницы Нюты Яковлевой «Волчонок из лисьей хижины», и два авторских проекта – «Добрая малиновка» и «Волшебная звезда».
Каждая серия иллюстраций выполнена в своем стиле, тщательно выверенном и бережно подобранном под каждое отдельное произведение, и в разных техниках — от акварели, туши и гуаши до компьютерной графики. Иллюстрации сопровождаются эскизами, комментариями автора и фрагментами текстов произведений, позволяющими в полной мере погрузиться в процесс создания работ и познакомиться с ходом мысли художника.

Эта выставка будет интересна и читателям, и художникам, и тем, кто только начал свое знакомство с ремеслом художника-иллюстратора.

Полина начала свой творческий путь в Мытищинской художественной школе имени Е. А. Кольченко, где ее учителями были мытищинские художники Владимир Анатольевич Пермиловский, Юлия Анатольевна Девкина, Иван Акимович Салюк, затем продолжила обучение в Школе Акварели С.Н.Андрияки у Елены Мироновой, после чего поступила на факультет анимации и компьютерной графики во ВГИК имени С. А. Герасимова и закончила его с отличием. Учась во ВГИКе, Полина пробует себя в разных стилях и техниках, не боится экспериментировать под руководством выдающегося Мастера курса, профессора Татьяны Ильиничны Ильиной, режиссера-мультипликатора, сценариста, выступавшей художником-постановщиком таких анимационных  фильмов, как «Щелкунчик» и «Ку! Кин-дза-дза» (Премия «Ника»). На каждом этапе обучения Полина по крупицам собирала знания, необходимые для работы в сфере иллюстрации, чтобы после окончания ВГИКа начать заниматься делом своей мечты – книжной иллюстрацией.

Иллюстрация – это возможность помочь читателю максимально точно проникнуться атмосферой произведения путем создания визуальных образов. В этом заключается главная сложность работы художника-иллюстратора и ее главная ценность – не нарушить созданную автором вселенную, но дополнить и поддержать её, и помочь читателю осуществить увлекательное путешествие в мир литературных художественных образов.

Из фондов галереи

В экспозиции «Советская Азия» представлен 71 экспонат из фондов галереи. В первую очередь это графика, немного живописи и скульптуры 1960-1980 годов. Идея выставочного проекта как никогда сегодня актуальна – ведь искусство – это лучший свидетель эпохи! Советская власть внесла значительный вклад в культурное развитие Центральной Азии, включая живопись и графику. До революции искусство региона было преимущественно традиционным и религиозным, выражавшимся в миниатюре, ковроткачестве, орнаментах зданий, а после начался процесс модернизации искусства. Появились художественные школы и высшие учебные заведения, что способствовало формированию профессиональных художников, работавших в различных направлениях — от портрета и пейзажа до монументальной живописи.

Основу нашей экспозиции составляет коллекция рисунков Николая Корнилова — заслуженного деятеля искусств Каракалпакии, основателя Международной ассоциации «Искусство народов мира». Она как нельзя лучше демонстрирует то, что графика в то время стала одной из ведущих отраслей изобразительного искусства Центрально-Азиатских республик, отражая быт и жизнь строителей социализма. Также в экспозиции работы таких мастеров как Алексей Кадушкин (1925-1984), Тулеген Досмагамбетов (1940-200, засл. деятель искусств Казахской ССР), Дарибай Турениязов (1928-2003, народный художник Каракалпакии), Иван Милашевич (1937, народный художник республики Таджикистан), Азат Сейтимбетов.

Новое национальное искусство развивалось не изолированно, а в тесном контакте с искусством остальных республик СССР. Это проявлялось в постоянном обмене творческим опытом (выставки, творческие командировки и т. п.), в обучении молодых национальных художников в Москве, Ленинграде и других городах. С ходом развития художественного искусства в республиках Средней Азии постепенно шла творческая перестройка лучшей части старых мастеров. Кадры художников пополнялись специалистами приезжающими из различных уголков Советского союза. Основная масса художников, работающих в республиках Средней Азии, вместе с молодыми национальными живописцами и графиками, активно участвовала в строительстве новой социалистической художественной культуры на базе национального изобразительного искусства. Срез художников, представленных на выставке – это авторы, впитавшие в себя десятилетия нового установившегося национального искусства, подвергшегося влиянию идеологии СССР, и, таким образом, в одном выставочном пространстве можно объемно увидеть результат этого взаимодействия.

Выставка Мытищинской ассоциации художников, посвящается 100-летию города Мытищи. Это ответственное событие и художники подошли к нему серьезно — много работ было написано специально к этой дате. Почти в каждом произведении, представленном в экспозиции — чувство признательности и благодарности.
Напряженная насыщенная жизнь современного города, быстро меняющегося, динамично развивающегося, соседствует с историей, причем не только городского округа, но и всей страны, история звучит в великих памятниках древнерусской архитектуры, в видах неброской, но выразительной и прекрасной среднерусской природы. Художники чувствуют эти разновременные ритмы и передают их в своих произведениях, поэтому на выставке присутствуют работы, показывающие и современный городской контекст с трубами ТЭЦ, многоэтажными домами, магистралями с движущимися машинами (Алексей Волошин); работы, воспевающие природу края в разное время года (Владимир Пермиловский, Сергей Чертов, Владимир Артюшенко, Екатерина Рюмина); картины, в которых можно увидеть памятники древнерусского зодчества или более поздней дореволюционной архитектуры, старые мытищинские дворики, современные храмы (Полина Рохлина, Софья Лукьянченко, Ольга Даутова).
Художники имеют возможность не просто говорить о прошлом через дошедшие до нас артефакты, но и безо всякой машины времени заглядывать лет на 150 назад и показывать, как жили люди когда-то (Ольга Ионайтис).

Отдельная страница — работы, посвященные Клязминскому водохранилищу (Олеся Осипова, Марина Любимова). Смотришь на них, на синюю воду, на белоснежные яхты и паруса и думаешь — неужели же это здесь, у нас, на Мытищинской земле, а не где-то на южных теплых морях?!
Конечно же, нельзя обойтись без темы — «чаепитие в Мытищах», или «кофепитие», нюансы не столь важны, главное — мытищинское гостеприимство, уют и тепло… (Альберт Солтанов, Галина Питерских, Галина Комогорцева, Игорь Трусилов).
Художников много и все они очень разные, но их работы, представленные на выставке, объединяет восхищение Мытищинским краем, стремление показать красоту и разнообразие его жизни.