Приглашаем вас на сборные экскурсии в выходной день.
Стоимость участия — 300 р.
Без предварительной записи.
Оплата в день экскурсии.
Сбор в холле галереи.
Приходите за 15 минут. Не опаздывайте.
ЧТО И КОГДА:
8 ноября в 12:00
Экскурсия по выставке «Лоскутное шитье. Традиции и новаторство».
15 ноября в 12:00
Экскурсия по выставке «Восток. Образы и символы».
Ждем вас!
Приглашаем на концерт юных талантов из Мытищинской детской музыкальной школы!
Выступают ансамбли скрипачей «Арпеджио» и «Крещендо».
В программе произведения И. С. Баха, Т. Альбинони, С. Рахманинова, Ф. Крейслера, С. Джоплина, К. Гарделя.
Приглашаем на традиционную выставку-ярмарку авторских кукол и игрушек «Суок», которая состоится в рамках акции «Ночь искусств» 2 ноября с 11:00 — 19:00.
ВХОД СВОБОДНЫЙ.
Тканевые и вязаные,
милые и загадочные, деревянные и плюшевые, веселые и трогательные игрушки
для игры и наслаждения!
Мишки, зайчики, девочки и мальчики, монстрики и ангелочки — разные, но всех их объединяет любовь и тепло рук мастера.
Можно посмотреть и приобрести.
Обратите внимание, что осмотр экспозиций в этот день будет затруднен!
Название концертной программы для фортепиано и кастаньет «Впечатления и пейзажи» совпадает с названием первого сборника стихов Федерико Гарсия Лорки – знаменитого испанского поэта и культурного деятеля. Приглашаем наших посетителей в увлекательное путешествие — в мир испанской классической музыки и образного слова. Необычный же музыкальный инструмент – кастаньеты – сделает этот опыт уникальным, ведь такое сочетание полностью перенесет вас на юг Иберийского полуострова.
Состав:
Кастаньеты, художественное слово – Театр фламенко SinFronteras, художественный руководитель Ana Pasionaria.
Фортепиано – Елена Новожилова.
ЧТО: Делаем подарок ко Дню бабушек и дедушек «Декупаж на цветочном горшке».
КОГДА: 25 октября в 11:00
СКОЛЬКО: 900р. — в стоимость входит мастер-класс и осмотр двух выставок.
ЗАПИСАТЬСЯ: myt.artgallery@mail.ru
8 498 720 54 40
При записи отправляйте ФИО участника, возраст и контактные данные для связи.
Выставка мытищинского коллекционера Леонида Полковского знакомит с традициями и культурой стран Индии, Китая и Индонезии. В экспозиции скульптура из дерева, резные панно, малая пластика из бронзы, а также самотканые и рисованные буддийские Тханки.
Основу коллекции составляют экспонаты на сюжеты из мифологии, легенд, символик Буддизма и Индуизма. Непальские и Тибетские тханки с изображением почитаемых богов Буддизма повествуют о сакральных легендах жителей Востока и Азии. Многие предметы были непосредственно привезены коллекционером из путешествий по Индии, Индонезии, Таиланду.
Лоскутное шитье — уникальное искусство, которое объединяет в себе творчество и мастерство, традиции и современность, плоскость и объем, живопись и графику, монументальность и минимализм, строгий рационализм и неудержимую фантазию. Каждый шов, каждая отдельная деталь создают неповторимую картину, и каждое произведение является ярким отражением его создателя.
В экспозиции лучшие работы 2020-2025 годов знаменитой Московской городской студии текстильного дизайна клуба – мастерской «Красный сарафан». В основу своего творчества участники клуба ставят задачу не просто сохранить русское традиционное лоскутное шитье, но и создать на его фундаменте новое, самобытное, оригинальное современное искусство.
Вот уже 25 лет, со дня основания клуба в 2000 году, участники генерируют новаторские идеи и воплощают их в авторском костюме, аксессуарах, текстильных панно и арт-объектах.
Отталкиваясь от традиционных приемов (ляпочиха, синелька, аппликация, вышивка, ткачество, плетение), они придумывают новые технологии , сочетают этнографический и современный крой, натуральные и ультрасовременные ткани, позволяя себе смешивать стили разных эпох, культур и народностей.
Искусство лоскутного шитья имеет очень долгую историю. Сегодня – это важный и драгоценный элемент современного искусства — язык, понятный всем людям на земле.
На открытии можно будет пообщаться с мастерами клуба и ее бессменным руководителем Еленой Вороновой (художник- модельер, член Союза дизайнеров России, руководитель Московской городской студии текстильного дизайна клуба- мастерской «Красный сарафан» со дня его основания (2000г), обладатель Золотой медали The Festival of Quilts ( Бирмингем, Англия) за авторскую коллекцию одежды).
Выступает ансамбль «Время странствующих менестрелей». В программе вечная классика, любимые песни и мелодии в исполнении музыкантов:
Елена Кабаргина — фортепиано и конферанс.
Христос и Александра Халикиас — фортепиано и альт.
Александр Семянников — скрипка.
Ольга Киреева — флейта.
Анна Гордиенко — сопрано.
Вход по билетам галереи.
12+
Фестиваль народного искусства проходит в галерее второй раз. Этим традиционным сентябрьским мероприятием мы начинаем осенне-зимний выставочный сезон в галерее. Экспозиция подготовлена Творческой комиссией по народному искусству Союза художников России и Музеем игрушек Александра Грекова. Выставка посвящена памяти академика РАХ, заслуженного деятеля искусств РФ, лауреата Премии Правительства РФ в области культуры, кандидата искусствоведения Александра Умаровича Грекова (1954-2021), который на протяжении нескольких десятилетий поддерживал и опекал художников и мастеров современного народного искусства нашей страны.
Концепция выставки в преемственности и глубокой связи современного искусства с его корнями, уходящими в крестьянское творчество. В создание необходимых в быту вещей вкладывались душа, чувство восхищения природой и великое мастерство владения различными техниками обработки природных материалов.
В этом году Фестиваль посвящен важным для нашего городского округа Мытищи юбилейным датам — 200 лет Жостовскому промыслу и 230 лет Федоскинскому промыслу. В экспозиции произведения заслуженных художников РФ Михаила Лебедева, Ларисы Гончаровой, Александра Федорова, Марины Домниковой, Татьяны Шолоховой, а также таких известных мастеров как Татьяна Дмитриева, Олег Шапкин, Нелли Соломатина, Ирина Юрасова.
Самые известные промыслы России расположены в Подмосковье и Нижегородской области. На Фестивале они представлены такими очагами традиционного искусства как Жостово и Федоскино, Богородское, Гжель, Павловский Посад, Хохлома, Городец, Полховский Майдан. Однако несомненный интерес вызовут произведения из знаменитых центров лаковой миниатюры — Мстёры, Холуя и Палеха. Также в экспозиции представлена Дымковская и Филимоновская игрушки, народное искусство Русского Севера и Юга.
Народное искусство России представляет собой обширный культурный пласт, отражающий историю, традиции и искусство разных регионов нашей страны. Оно продолжает жить и развиваться благодаря усилиям мастеров, передающих свои знания и навыки новым поколениям, и является неотъемлемой частью культурного наследия России.
Фестиваль » Народное искусство России» — это проект направленный на сохранение традиционных ценностей и национальной идентичности. Также он способствует привлечению внимания к народному искусству, основанному на таких категориях, как традиция, канон, коллективность, вариативность и новизна.
Выставка мытищинской художницы Полины Полевой — это своеобразная ретроспектива, отражение творческого пути автора, по которому можно отследить профессиональный рост, знакомство с мирами различных литературных произведений. В ней собраны работы 2015-2025 годов – десятилетие вдохновенного труда.
На выставке представлены иллюстрации к русской народной сказке «Гуси-лебеди», сказкам Дональда Биссета, фантастическому рассказу Рэя Брэдбери «И всё-таки наш», а также к сказке современной детской писательницы Нюты Яковлевой «Волчонок из лисьей хижины», и два авторских проекта – «Добрая малиновка» и «Волшебная звезда».
Каждая серия иллюстраций выполнена в своем стиле, тщательно выверенном и бережно подобранном под каждое отдельное произведение, и в разных техниках — от акварели, туши и гуаши до компьютерной графики. Иллюстрации сопровождаются эскизами, комментариями автора и фрагментами текстов произведений, позволяющими в полной мере погрузиться в процесс создания работ и познакомиться с ходом мысли художника.
Эта выставка будет интересна и читателям, и художникам, и тем, кто только начал свое знакомство с ремеслом художника-иллюстратора.
Полина начала свой творческий путь в Мытищинской художественной школе имени Е. А. Кольченко, где ее учителями были мытищинские художники Владимир Анатольевич Пермиловский, Юлия Анатольевна Девкина, Иван Акимович Салюк, затем продолжила обучение в Школе Акварели С.Н.Андрияки у Елены Мироновой, после чего поступила на факультет анимации и компьютерной графики во ВГИК имени С. А. Герасимова и закончила его с отличием. Учась во ВГИКе, Полина пробует себя в разных стилях и техниках, не боится экспериментировать под руководством выдающегося Мастера курса, профессора Татьяны Ильиничны Ильиной, режиссера-мультипликатора, сценариста, выступавшей художником-постановщиком таких анимационных фильмов, как «Щелкунчик» и «Ку! Кин-дза-дза» (Премия «Ника»). На каждом этапе обучения Полина по крупицам собирала знания, необходимые для работы в сфере иллюстрации, чтобы после окончания ВГИКа начать заниматься делом своей мечты – книжной иллюстрацией.
Иллюстрация – это возможность помочь читателю максимально точно проникнуться атмосферой произведения путем создания визуальных образов. В этом заключается главная сложность работы художника-иллюстратора и ее главная ценность – не нарушить созданную автором вселенную, но дополнить и поддержать её, и помочь читателю осуществить увлекательное путешествие в мир литературных художественных образов.