Афиша

07.05-07.06
Выставочный проект «Герои памяти моей…» посвящен Дню Победы. Он объединил живопись и графику из фондов галереи, в которых главным героем предстает человек, чью жизнь и судьбу изменила Великая Отечественная война. Это не только портреты мытищинских ветеранов, героев войны, чьи образы хорошо знакомы, но и портреты тех, кто не был участником боевых действий, а остался в тылу, трудился и разделял все тяготы военного времени. Красной нитью через всю экспозицию проходит тема человечности в тяжелые и грозные времена. Миллионы судеб, опаленных войной, людей несломленных, сохранивших достоинство и честь. Это легко увидеть в портретах, в изображении лиц — поэта Дмитрия Кедрина, народного художник РФ Николая Антипова, заслуженного художника РФ Владислава Скока, народного артиста СССР Ростислава Плятта и других.Интересна судьба мытищинского поэта Дмитрия Кедрина, которого изобразил Владимир Пермиловский. В начале Великой Отечественной войны он хотел добровольцем уйти на фронт, однако в армию его не взяли из-за плохого зрения. Отказавшись от эвакуации, Кедрин переводил произведения антифашистской поэзии народов СССР. Выехать на фронт ему удалось лишь в мае 1943 года, в качестве корреспондента авиационной газеты «Сокол родины», где публиковал очерки о подвигах лётчиков. В конце 1943 года был награждён медалью «За боевые заслуги».В экспозиции представлен портрет кисти Сергея Рубцова на котором изображен народный художник СССР Павел Корин. Ко времени начала Великой Отечественной войны Павел Корин был уже художником с именем. Выходец из крестьян-иконописцев, он учился в Палехской иконописной школе, Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Вместе с Владимиром Маяковским работал над оформлением Окон РОСТА – революционных агитационных и сатирических плакатов. Поэтому не удивительно, что во время войны именно Павлу Корину Комитет по делам искусств при Совете народных комиссаров СССР поставил творческую задачу: создать художественные произведения на тему борьбы русского народа против иноземных захватчиков. Выполняя её, живописец в 1942–1943 годах написал знаменитый триптих «Александр Невский», который хранится в Третьяковской галерее. Сила воздействия созданного образа оказалась такова, что репродукции «Александра Невского» украшали фронтовые землянки и газеты. А огромная копия картины, сделанная группой бойцов, освобождавших от захватчиков Великий Новгород, была установлена у въезда в город. На портрете народного художника СССР Николая Жукова изображен знаменитый артист СССР Ростислав Плятт. Его судьба покажется не такой тяжелой, как жизнь тех, кто оказался в самом эпицентре войны, но именно такие люди, без устали работали в тылу, ездили с фронтовыми концертами, поднимая боевой дух солдат. С 1943 года актер служил в театре им. Моссовета и в эти трудные и голодные годы трудился с полной отдачей, вселяя в людей надежду и оптимизм О многих героях, чьи портреты представлены на выставке можно узнать — заказав экскурсию: 8 (498) 720 54 40, myt.artgallery@mail.ru

Выставка Мытищинской ассоциации художников
В названии экспозиции «Мир, в котором я живу» заключена основная тема выставки — это мир, окружающий художника, но трактовать её можно по-разному, придавая собственные смыслы.

Мир для художника – это, прежде всего, его Родина, раскрывающаяся в своей  безмерности, как в работах «Виноградники в окрестностях Балаклавы» Владимира Пермиловского, вдохновляющая яркими красками в работах Марины Ражевой,  горными красотами в пейзажах Сергея Чертова и Полины  Рохлиной, зимней тишиной  в пейзажах Алексея Волошина и Анастасии Пантюлиной,  в уюте родных с детства улочек в серии «Акварельные Мытищи» Олеси Осиповой. Свойство родных мест таково, что они могут переносить художника, а вслед за ним и зрителя —  в историю, близкую и совсем-совсем далекую, как в работах Андрея Мясоедова, Аллы  Хомяковой-Ринас и  Алексея Миронова. Тема истории раскрывается натюрмортах «Разговор из прошлого» Альберта Солтанова и «Сны о былом»  Анастасии Алферовой.

Иллюстрации Ольги Ионайтис, созданные для детской «Роман-газеты», как доброе окно в  наше прошлое с прекрасными кавалерами и дамами серебряного века, теплой и уютной атмосферой ушедшей эпохи. Сегодня в нашем мире особенно важна тема счастливого детства, и она ярко звучит в произведениях Елены Степуры и Анны Петренко.

Название выставки ассоциируется со знаменитым фильмом Льва Кулиджанова и Якова Сегеля 1957 года «Дом, в котором я живу». Мир здесь выступает синонимом слова «дом», где тебя всегда ждут, где рядом с тобой дорогие и близкие люди, как в произведениях «Уходящее лето» Анны Боско и «Близкий круг» Елизаветы Дмитриевой.

Проводя параллели с кинофильмом, в произведениях художников раскрывается тема защиты родного дома и близких, порой ценой собственной жизни. Она звучит в портретах Ольги Акимовой, Ольги Даутовой, в натюрморте Ирины Мореновой «Музыкантам Великой Отечественной посвящается», в трагичной картине Марии Жицкой. Сама выставка, открывающаяся накануне Дня Победы – возможность сказать спасибо всем защитникам нашей Родины…

Конечно, мир – это  и наша планета Земля, с разнообразием народов, культур, ее населяющих. Вместе Мариной Любимовой, Анной Солдатовой, Екатериной Фищук, Павлом Угаровым, Полиной Полевой  можно попутешествовать, побывать в далеких странах, познакомиться с их культурой и традициями.

Художники могут видеть целую Вселенную даже в знакомых всем предметах. В натюрмортах Софьи Гончарук, Марии Капустиной, Ольги Робатень, Ольги Булыниной, Владимира Артюшенко ясно заметен разный взгляд на этот жанр, но в каждом исполнении он интересен и актуален.

В экспозиции выставки представлено 185произведений 73 художников, среди которых живописные и графические работы, мозаика Нели Батарчук, вышивка Алексея Малкина, Изольды Авериной, скульптура Георгия Боско – Елфимова, Фаниса Миннебаева.

В экспозиции чудесные иллюстрации известного в России и за рубежом Мытищинского художника, лауреата премии Президента РФ в области литературы и искусства ОЛЬГИ ИОНАЙТИС
Также на выставке представлено собрание миниатюрной декоративной обуви.

Это творческий и интересный проект, который обязательно стоит посетить с экскурсией, чтобы познакомиться со сказкой «Сапожник и маленькие человечки», вспомнить сказки, в которых обувь и башмачки играют немаловажную роль. Узнать о таком интересном виде увлечения как собирательство и научиться отличать коллекционирование и хобби.

Открытие: 2 апреля в 16:00 Вход по билетам галереи

02.04 — 03.05.2026

В экспозиции представлено более ста произведений заслуженного художника РФ, заслуженного художника Республики Марий Эл — Сергея Алдушкина. Художник живет и работает в деревне Мороскино (прежнее название Морозкино), в которой родился и вырос. Это место вдохновляет его свободой, просторами, волжским воздухом и часто встречается в его пейзажах.
Сергей Алдушкин с детства хорошо рисовал. Окончил Йошкар-Олинское художественное училище и Московский художественный институте им. В.И.Сурикова. В институте Сергей по-новому открыл для себя красоту живописи, пластику рисунка, полюбил передвижников, импрессионистов. Особенно его впечатляли жизнь и творчество К.Коровина, В.Сурикова, И.Левитана. Мир этих мастеров был очень близок юному художнику.
После окончания института Сергей Алдушкин участвовал в выставках, его работы были представлены во многих галереях, их стали покупать коллекционеры. Огромным успехом стала полученная им за творческие достижения стажировка на юге Франции в Международной школе искусств. Вдохновленный красотами французской природы, художник непрерывно писал в лучших традициях реалистической школы живописи. Он смотрел на красоту Средиземноморья глазами русского художника-реалиста.
Невероятное восприятие художником окружающего мира и его особое видение — поражает зрителей. В своем творчестве мастер остаётся очень правдивым и искренним, именно поэтому его работы так впечатляют и поражают душу.
Сегодня Сергей Алдушкин обосновался в родном Мороскино. Он все свободное время проводит у мольберта. Кажется, здесь не осталось ни одного деревца, ни одного дома, ни одного соседа, которых бы не увековечил художник на своих полотнах. Это место для него стало местом силы. Сергей Сергеевич много делает для родной деревни, но эта привязанность к родному краю, к Мороскино, совсем не означает отшельничество. Алдушкин никогда не терял связи с Москвой. Х удожник регулярно проводит мастер-классы, встречается с коллекционерами, тесно сотрудничает с галереями. Его нежные, легкие, живые и лиричные, но при этом очень реалистичные акварельные работы очень нравятся зрителям. Э то невероятно тонкая и воздушная живопись. Проникновенное изображение родной русской природы, видов старинных городов, солнечных натюрмортов и портретов современников воплощают всё лучшее, что позволяет выразить такая знакомая, но такая сложная и неуловимая акварель.