Выставки

Выставка мытищинской художницы Полины Полевой — это своеобразная ретроспектива, отражение творческого пути автора, по которому можно отследить профессиональный рост, знакомство с мирами различных литературных произведений. В ней собраны работы 2015-2025 годов –  десятилетие вдохновенного труда.

На выставке представлены иллюстрации к русской народной сказке «Гуси-лебеди», сказкам Дональда Биссета, фантастическому рассказу Рэя Брэдбери «И всё-таки наш», а также к сказке современной детской писательницы Нюты Яковлевой «Волчонок из лисьей хижины», и два авторских проекта – «Добрая малиновка» и «Волшебная звезда».
Каждая серия иллюстраций выполнена в своем стиле, тщательно выверенном и бережно подобранном под каждое отдельное произведение, и в разных техниках — от акварели, туши и гуаши до компьютерной графики. Иллюстрации сопровождаются эскизами, комментариями автора и фрагментами текстов произведений, позволяющими в полной мере погрузиться в процесс создания работ и познакомиться с ходом мысли художника.

Эта выставка будет интересна и читателям, и художникам, и тем, кто только начал свое знакомство с ремеслом художника-иллюстратора.

Полина начала свой творческий путь в Мытищинской художественной школе имени Е. А. Кольченко, где ее учителями были мытищинские художники Владимир Анатольевич Пермиловский, Юлия Анатольевна Девкина, Иван Акимович Салюк, затем продолжила обучение в Школе Акварели С.Н.Андрияки у Елены Мироновой, после чего поступила на факультет анимации и компьютерной графики во ВГИК имени С. А. Герасимова и закончила его с отличием. Учась во ВГИКе, Полина пробует себя в разных стилях и техниках, не боится экспериментировать под руководством выдающегося Мастера курса, профессора Татьяны Ильиничны Ильиной, режиссера-мультипликатора, сценариста, выступавшей художником-постановщиком таких анимационных  фильмов, как «Щелкунчик» и «Ку! Кин-дза-дза» (Премия «Ника»). На каждом этапе обучения Полина по крупицам собирала знания, необходимые для работы в сфере иллюстрации, чтобы после окончания ВГИКа начать заниматься делом своей мечты – книжной иллюстрацией.

Иллюстрация – это возможность помочь читателю максимально точно проникнуться атмосферой произведения путем создания визуальных образов. В этом заключается главная сложность работы художника-иллюстратора и ее главная ценность – не нарушить созданную автором вселенную, но дополнить и поддержать её, и помочь читателю осуществить увлекательное путешествие в мир литературных художественных образов.

Из фондов галереи

В экспозиции «Советская Азия» представлен 71 экспонат из фондов галереи. В первую очередь это графика, немного живописи и скульптуры 1960-1980 годов. Идея выставочного проекта как никогда сегодня актуальна – ведь искусство – это лучший свидетель эпохи! Советская власть внесла значительный вклад в культурное развитие Центральной Азии, включая живопись и графику. До революции искусство региона было преимущественно традиционным и религиозным, выражавшимся в миниатюре, ковроткачестве, орнаментах зданий, а после начался процесс модернизации искусства. Появились художественные школы и высшие учебные заведения, что способствовало формированию профессиональных художников, работавших в различных направлениях — от портрета и пейзажа до монументальной живописи.

Основу нашей экспозиции составляет коллекция рисунков Николая Корнилова — заслуженного деятеля искусств Каракалпакии, основателя Международной ассоциации «Искусство народов мира». Она как нельзя лучше демонстрирует то, что графика в то время стала одной из ведущих отраслей изобразительного искусства Центрально-Азиатских республик, отражая быт и жизнь строителей социализма. Также в экспозиции работы таких мастеров как Алексей Кадушкин (1925-1984), Тулеген Досмагамбетов (1940-200, засл. деятель искусств Казахской ССР), Дарибай Турениязов (1928-2003, народный художник Каракалпакии), Иван Милашевич (1937, народный художник республики Таджикистан), Азат Сейтимбетов.

Новое национальное искусство развивалось не изолированно, а в тесном контакте с искусством остальных республик СССР. Это проявлялось в постоянном обмене творческим опытом (выставки, творческие командировки и т. п.), в обучении молодых национальных художников в Москве, Ленинграде и других городах. С ходом развития художественного искусства в республиках Средней Азии постепенно шла творческая перестройка лучшей части старых мастеров. Кадры художников пополнялись специалистами приезжающими из различных уголков Советского союза. Основная масса художников, работающих в республиках Средней Азии, вместе с молодыми национальными живописцами и графиками, активно участвовала в строительстве новой социалистической художественной культуры на базе национального изобразительного искусства. Срез художников, представленных на выставке – это авторы, впитавшие в себя десятилетия нового установившегося национального искусства, подвергшегося влиянию идеологии СССР, и, таким образом, в одном выставочном пространстве можно объемно увидеть результат этого взаимодействия.

Выставка Мытищинской ассоциации художников, посвящается 100-летию города Мытищи. Это ответственное событие и художники подошли к нему серьезно — много работ было написано специально к этой дате. Почти в каждом произведении, представленном в экспозиции — чувство признательности и благодарности.
Напряженная насыщенная жизнь современного города, быстро меняющегося, динамично развивающегося, соседствует с историей, причем не только городского округа, но и всей страны, история звучит в великих памятниках древнерусской архитектуры, в видах неброской, но выразительной и прекрасной среднерусской природы. Художники чувствуют эти разновременные ритмы и передают их в своих произведениях, поэтому на выставке присутствуют работы, показывающие и современный городской контекст с трубами ТЭЦ, многоэтажными домами, магистралями с движущимися машинами (Алексей Волошин); работы, воспевающие природу края в разное время года (Владимир Пермиловский, Сергей Чертов, Владимир Артюшенко, Екатерина Рюмина); картины, в которых можно увидеть памятники древнерусского зодчества или более поздней дореволюционной архитектуры, старые мытищинские дворики, современные храмы (Полина Рохлина, Софья Лукьянченко, Ольга Даутова).
Художники имеют возможность не просто говорить о прошлом через дошедшие до нас артефакты, но и безо всякой машины времени заглядывать лет на 150 назад и показывать, как жили люди когда-то (Ольга Ионайтис).

Отдельная страница — работы, посвященные Клязминскому водохранилищу (Олеся Осипова, Марина Любимова). Смотришь на них, на синюю воду, на белоснежные яхты и паруса и думаешь — неужели же это здесь, у нас, на Мытищинской земле, а не где-то на южных теплых морях?!
Конечно же, нельзя обойтись без темы — «чаепитие в Мытищах», или «кофепитие», нюансы не столь важны, главное — мытищинское гостеприимство, уют и тепло… (Альберт Солтанов, Галина Питерских, Галина Комогорцева, Игорь Трусилов).
Художников много и все они очень разные, но их работы, представленные на выставке, объединяет восхищение Мытищинским краем, стремление показать красоту и разнообразие его жизни.

Выставка «Герои Z.O.V. Выставка «Герои Z.O.V.» была создана летом 2022 года активистами патриотического Объединения «РКПС» М.Шуляк-Логиновой и Е.Гончаровым при поддержке депутата местного самоуправления поселения Мосрентген О.Митрофанова и посвящена российским военнослужащим — участникам специальной военной операции.

Главная цель выставочного проекта – активная поддержка наших доблестных воинов, выполняющих задачу по обеспечению безопасности нашей Родины, а также содействие формированию в российском обществе идеалов самоотверженного и бескорыстного служения Отечеству, воспитание патриотизма в среде молодежи и подрастающего поколения.

Авторами первых портретов выставочного проекта «Герои Z.O.V.» стали военнослужащие Вооруженных Сил РФ, причем значительная часть портретов была написана Евгением Ташкаевым, проходившим на тот момент военную службу по призыву, остальные — Мариной Арбузовой, военнослужащей по контракту. Портреты военнослужащих представляют собой рисунок углем на бумаге, исполненный по мотивам фотографий. Кажущаяся простота исполнения рисунка подчеркивает главное – лица воинов, в чертах которых отчетливо читается решимость и мужество, взгляд этих людей полон веры в правое дело и любви к нашей стране, к своей земле, к своему народу.

Первая презентация выставки состоялась в День сухопутных войск в начале октября 2022 года в Центральном доме Российской Армии. Портреты военнослужащих, мобилизованных и добровольцев, сражающихся с современным фашизмом в рамках специальной военной операции, выставлялись неоднократно – в Центральном офицерском клубе Воздушно-Космических сил, музее Победы на Поклонной горе и в парке «Патриот», госпитале имени Вишневского (г.Красногорск), Московском суворовском военном училище, Российском биотехнологическом университете, Московском приборостроительном техникуме при Российском экономическом университете им.Плеханова, Московском доме национальностей, на патриотическом фестивале «Русское поле» в Коломенском и многих других. На данный момент часть выставочного проекта экспонируется в г.Курск, в том числе два полотна члена Творческого Союза Художников России Инны Егоровой, посвященных операции «Труба».

Проект «Герои Z.O.V.» открыт для участия, портретная галерея постоянно пополняется. Число художников — участников Проекта, желающих выразить свою гражданскую позицию, постоянно растёт.

В создании галереи портретов «Герои Z.O.V.» принимали участие художники:

Арбузова Марина Константиновна — художник Златоустовской оружейной фабрики;»

Из фондов галереи

Выставка «Героям посвящается…» представляет собой уникальное собрание произведений  из фондов Мытищинской галереи искусств, посвящённых теме героизма. Она объединила живопись, графику и скульптуру в которых раскрывается тема мужества, стойкости и самоотверженности. Экспозиция включает разнообразные жанры и направления, начиная от батальных сцен и портретов ветеранов до исторических полотен и сюжетных композиций. Каждый автор стремился выразить своё видение героизма, будь то исторический герой или герой труда.

Выставочный проект «Героям посвящается…» не случайно проходит в Год защитника Отечества. Он способствует укреплению национального самосознания и формированию уважительного отношения к прошлому и современности. Экспозиция прививает любовь к своему Отечеству и призывает беречь нашу общую историю.

В экспозицию вошли работы таких значимых для нашего округа художников как народный художник РСФСР Андрей Полюшенко,  заслуженный художник РФ Владислав Скок, Вадим Степанов, Владимир Пермиловский, Альберт Солтанов.

Особое внимание уделено портретному искусству, которое позволяет зрителю глубже проникнуться характером и судьбой изображённого героя. Порой художники обращаются к известным фигурам, таким как, Александр Суворов,  Михаил Барклай-де-Толли, Зоя Космодемьянская, Борис Чухновский, а иногда создают образы собирательные, олицетворяющие типичные черты российского воина-защитника.

Произведения, запечатлевшие ключевые моменты русской истории, позволяют почувствовать атмосферу эпохи и ощутить величие силы духа. Здесь представлены полотна, повествующие о Куликовской битве и битве за Маньчжурию 1945 года, а также панно, посвященные Отечественной войне 1812 года и Бородинскому сражению.

В экспозиции представлена большая коллекция живописных полотен заслуженного художника РСФСР Андрей Полюшенко. Мастер реалистичного пейзажа, Полюшенко создал узнаваемый образ Родины, тем самым укрепив тему национальной идентичности в своих произведениях. В его работах чувствуется духовность, они выражают чувства и мысли,  в них заложены глубокие философские размышления. Картина Андрея Полюшенко «Мир на земле» стала одной из центральных в экспозиции. По сути на ней изображено «Древо Мира» на фоне идиллического сельского пейзажа, что в совокупности олицетворяет мифологический символ гармонии, покоя, и основ мироздания.

Также на выставке широко представлено советское графическое искусство. Образ героя труда в советской графике – это идеал трудолюбия, самоотверженности и преданности делу строительства социализма. На выставке он представлен в плакатах, иллюстрациях, зарисовках, созданных художниками разных эпох советской истории, такими как заслуженный художник РСФСР Владимир Андрушкевич, Николай Корнилов, Юрий Леонов и др. Герой труда изображался физическим крепким и сильным, часто с инструментом своего труда в руках и нередко дополнялся изображением коллектива рабочих, объединенных общей целью и задачами. Эти образы создавались для пропаганды идей социализма, воспитания патриотизма и трудовой дисциплины. Советская графика, посвященная героизму труда — давно стала частью культурного и исторического наследия СССР и продолжает вызывать интерес исследователей и любителей советского искусства

Экспозиция «Героям посвящается…» призвана напомнить зрителям о великих людях, чей вклад в историю нашей страны бесценен. Выставочные проекты подобного рода способствуют укреплению национального самосознания, формируют уважительное отношение к прошлому и современности, прививают любовь к отечеству и призывают беречь нашу общую историю.

Таким образом, выставка служит мощным инструментом воспитания патриотического чувства, способствуя формированию позитивного образа защитника Отечества, возрождению интереса к изучению отечественной истории и культуры.

Более 200 работ юных художников будет представлено на ежегодной выставке «Чудесная страна». В галерее стало доброй традицией устраивать парад юных талантов накануне Дня защиты детей. Экспозиция «Чудесная страна» проводится с 2011 года и ее по праву можно назвать уникальной, потому что она даёт юным авторам возможность показать свои работы во «взрослом» выставочном пространстве, а педагогам – обменяться опытом, творческими и методическими открытиями. И для взрослого художника, и для того, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, очень важно увидеть свои работы в составе большой коллективной экспозиции, рядом с лучшими работами других авторов.

В детских рисунках поражает мастерское владение основами композиции, смелость и легкость цветопередачи, четкость, лаконичность и креативность. При отборе учитываются только художественные достоинства работ, без жанровых ограничений. Живопись, графика, масляная пастель, скульптура, декоративные панно, бумагопластика, коллаж, архитектурное черчение, компьютерная графика – всё это можно увидеть на «Чудесной стране-2025». Возрастных ограничений также не предусмотрено, авторам работ – от 5 до 17 лет. Это одарённый дети и подростки, которые занимаются в учреждениях дополнительного образования городского округа Мытищи — художественных школах, школах искусств, изостудиях. Родители детей, которые стремятся к художественному творчеству, имеют шанс одновременно познакомиться с несколькими школами и студиями городского округа, сравнить и выбрать.

80 – летие Победы в Великой Отечественной войне – важная дата для каждого человека, живущего в России. Она – напоминание о подвиге наших предков, о единстве… В рамках выставки Мытищинская ассоциация художников пригласила к участию в выставке, посвященной этой значимой дате, гостей – известных российских художников, поддерживающих Ассоциацию.
80 лет – не так уж и много, это еще очень живая история (а мы помним, что практически не было семьи в стране, которою бы не коснулась война). Потому и художники говорят о ней личностно, пропуская через себя. Так, народный художник РФ Сергей Гавриляченко в работе «Бог войны. Памяти отца» — показывает своего отца-артиллериста, во весь рост, создавая образ победителя, под его ногами – пустые гильзы использованных снарядов. Видно, отражена серьезная атака противника. Символическое осмысление темы Великой Отечественной войны, темы памяти звучит в работах Юлии Тришиной и Альберта Солтанова.
Художник Елена Степура, изображая девушек, отправляющихся на войну, в своих пронзительных работах, нередко пишет и себя, словно пытаясь хоть немного почувствовать, какого им было Художники стремятся воссоздать реалии Великой Отечественной – во время боя (произведения народного художника РФ Юрия Орлова «Штурм Сапун-горы», «Курская битва») или в минуты затишья, после боя (работа «Скрипач» Владимира Пермиловского).
Конечно же, присутствуют на выставке портреты ветеранов. Защитники Родины показываются или уже в возрасте, такими, какими мы их застали или такими, какими они были, на войне (например, портреты, созданные Клариссой Лоншаковой, Эдуардом Сухановым, Екатериной Фищук). Отдельное место занимают в экспозиции портреты, написанные народным художником РФ Юрием Боско (1930-2019): поэтессы А. Гудковой, защитницы Сталинграда, игумена Феодосия. И, если, глядя на портрет Анны Петровны, сразу понимаешь, что на картине – не просто поэт, а — фронтовик, то про портрет игумена Феодосия сразу не скажешь: на картине – пожилой человек в монашеском одеянии, священник, опирающийся на трость. Но второе название работы — «Дошел до Берлина» — все объясняет.
Звучит в работах художников, представленных на выставке и тема преемственности, которая так емко сформулирована в фильме «Офицеры»: «Есть такая профессия — Родину защищать» — она отображается в работах Олеси Осиповой, Марины Любимовой, Ольги Даутовой.
Выставка показывает разнообразие видов, жанров, стилевых подходов. Здесь есть и живописные работы, и графические, и работы декоративно-прикладного искусства (например, стоит отметить триптих Евгения Крючкова «Ночные ласточки. Памяти Распоповой Нины Максимовны»).
В городском округе Мытищи расположены памятники, посвященные защитникам нашей Родины, спроектированные членами Мытищинской ассоциации – заслуженным архитектором Московской области Григорием Нигияном, художниками Валерием Андросовым, Андреем Волошиным (1955 – 2011). Этим памятникам в экспозиции выставки посвящены специальные стенды.
В целом выставка разнообразна, но ее объединяет главное – живая неравнодушная память, благодарность защитникам Отечества и очень интересно смотреть, как каждый художник, пропуская эту тему через себя, создает особое художественное произведение – личное, и вместе с тем отзывающееся во многих.

Более 300 экспонатов – детских технических игрушек 1940-х — 1980-х гг. из личной коллекции Алексея Козлова. В экспозицию войдут не только игрушки-символы советского автомобилестроения, но также технически транспортные помощники в военных действиях от Великой Отечественной войны до наших дней.
Советские игрушки для мальчиков отличались суровостью, соцреалистическим дизайном и советскими габаритами. Они выдерживали огонь, воду, медные трубы и даже повышенную детскую любознательность, а потому жили долго и оставались любимыми надолго.
На выставке будет демонстрироваться транспорт, без которого невозможно представить Великую Победу 1945 года. Это танки, самосвалы и огромные тяжеловозы. СССР был богат и на крепкие грузовики, и на самосвалы самого разного калибра и состава. Чаще всего их производили из жести и пластика, либо в их совместной комбинации (кабина — из прочной пластмассы, а кузов – металлический). До наших дней просуществовало довольно много подобных игрушек, причем не только небольших грузовичков, но и моделей, предназначенных для похода на улицу. Для мальчишек не было большей радости, чем тащить увесистую металлическую махину по дороге, при этом нагрузив ее найденными во дворе камнями и палками.
Но, конечно же, самыми доступными, а оттого популярными в СССР, были недорогие пластиковые игрушки. Среди машинок, изготовленных из пластмассы, в магазинах продавались разнообразные грузовики, тракторы и прочая игрушечная военная, сельскохозяйственная и строительная техника (можно было найти даже комбайн, бетономешалку, подъемный кран). В отличие от металлических собратьев, которые не были богатыми на отделку, в таких машинках присутствовали стекла, фары. Иногда в продажу поступали электромеханические модели с дистанционным управлением. Отличительными чертами пластмассовых игрушек того времени были довольно блеклые цвета, которые не тускнели со временем, и крайняя сопротивляемость ударам и износу, что делало их практически неубиваемыми.
В каждое десятилетие советского прошлого выпускались транспортные игрушки, согласно политической доктрине, которая была актуальна на данный момент. В 30-х и 40-х много военной техники, в 50-х — сельскохозяйственной, в 60-х – связанной с космосом. Игрушки в СССР богаты были и на различные вариации машин с инерционным механизмом. Среди них особой популярностью пользовались гоночные болиды, внедорожники, уменьшенные копии выпускаемых в то время настоящих «Москвичей», уазиков, «Волг». Было в ассортименте также несколько интерактивных игр («За рулем», «Юный водитель»), в которых игрок руководил машинкой при помощи руля, кроме того, имелись модели с дистанционным управлением.
Игрушки СССР не отличались яркостью и функциональностью, но они были простыми, надежными и крепкими, делались с расчетом на то, что ребенок будет играть с ними не один год. Поэтому, неудивительно, что многие дожили до наших дней и являются предметом гордости для коллекционеров.