Выставки

СТРАНИЧКИ НАРОДНОГО КАЛЕНДАРЯ

04.10/03.11
Открытие 4 октября в 15:00.
Вход на открытие – свободный!

Выставка традиционных кукол Валентины Телегиной при участии клуба-мастерской «Красный сарафан»

Выставка «СТРАНИЧКИ НАРОДНОГО КАЛЕНДАРЯ» приглашает познакомиться с миром  традиционной русской культуры. Народный календарь — это стройная череда праздников и трудовых будней, обрядов, обычаев и примет, замкнутых  в годовом круге. Это  историческая и культурная память, дневник народной жизни, познание прошлого своего народа.

Сценки  крестьянской жизни  в календарном круге на выставке показывают КУКЛЫ народного мастера ВАЛЕНТИНЫ ТЕЛЕГИНОЙ и лоскутные композиции студии текстильного дизайна «КРАСНЫЙ САРАФАН».

Знакомство с народным земледельческим календарём – это путешествие от ОСЕНИ ДО ОСЕНИ, в котором  правила жизни связаны с природой,  временем года,  хозяйственным укладом жизни людей.

Вы узнаете, как прощались  с Осенью-«припасихой», как в дни зимнего солнцеворота, на Святках, кликали Коляду, славили Рождество, как трижды встречали Весну-красну и закликали  с жаворонками «тёпло летичко», а  на Троицу «водили круги» и завивали березку, как одевались на покос, как отмечали три Спаса и многое другое.

Телегина Валентина Георгиевна

Народный мастер России, Член Союза художников России,
Член Союза дизайнеров Москвы,Член Ассоциации мастеров лоскутного шитья России.


Модельер-конструктор женской одежды. Окончила педагогический институт, училась в «Школе ремёсел» при Музее ДИП и народного искусства. Для Валентины Георгиевны русская народная культура – область многолетнего интереса, и творческих поисков.  Основы традиционной культуры она преподавала в школе, в доме творчества, где создала этнографический музей-мастерскую «Светёлка».

В течение 30 лет активно училась, путешествовала, встречалась с опытными мастерами, выезжала в этнографические экспедиции, коллекционировала, посещала музеи, собирала идеи, материалы, старые ткани.  Осваивала разные виды народного декоративно-прикладного искусства (лепка, роспись, вышивка, ткачество). Особенно интересны ей традиционный костюм и тряпичная кукла.

Знакомство с простыми и наивными куклами-«домоделками», которыми раньше играли крестьянские дети, изучение традиционного костюма прошлых столетий переросло в создание кукольных образов, текстильных кукол в народных костюмах разных селений России.

Именно эти куклы (их около трёхсот) составили основу коллекции, представленной в экспозиции.

Фестивали, конкурсы и выставки
с участием Валентины Телегиной

  • «Незабытые традиции». Москва, Беляево 2008, 2010 г.
  • «Древо жизни» Москва Музей ДПИ, 2013 г.
  • Международный этно-фестиваль «Крепость-Русь» Пенза, 2011, 2012 г.
  • Всероссийский фестиваль «Русский костюм на рубеже эпох» г. Ярославль  2006- 2024 г.
  • Международный фестиваль лоскутного шитья «Душа России» Суздаль, Москва, Чехия. 2015 – 2021 гг.
  • Международная выставка «Ребро Евы», Москва 2010, 2016 г.,
  • Всероссийский конкурс лоскутного шитья «Пёстрая поляна». Тула, 2010, 2016, 2021 г.
  • «Гранд-текстиль», Москва, 2018 г.
  • Международный фестиваль «Берегиня», Харьков, 2012 г.
  • Международный «Ляльковый подиум»,  Киев, 2020 г.
  • Международная выставка «Искусство куклы» Москва, 2010, 2021 г.

Жостово – как судьба

Время проведения: 03.10 – 10.11

Юбилейная выставка
заслуженного художника РФ
Марины Домниковой

Большую ретроспективную выставку своих работ в Мытищинской галерее искусств Марина Домникова проводит раз в пять лет, и всегда это масштабное событие не только для городского округа Мытищи, но и для всех почитателей ее таланта.
Творчество Марины Домниковой многогранно и неповторимо, как сам жостовский мазок. Владея техникой жостовской росписи она создала свой уникальный стиль, который нельзя ни с чем перепутать. Это новое прочтение искусства жостовской росписи, новый взгляд в ее будущее, неразрывно связанное с исконными традициями.
Почти 50 лет Марина Домникова посвятила знаменитому на весь мир жостовскому промыслу. Это долгий путь становления творческой личности, от девочки с кисточкой для клея, видевшей подносы только в сувенирных магазинах, до большого мастера. Среди этих лет были тысячи часов проведенных на жостовской фабрике в работе над массовочными подносами, были ночи для творческих, авторских работ. Все это вместе сформировало взгляд Марины Домниковой на жостовскую роспись, как на большое искусство, которое может жить, развиваться, меняться. Для Марины Домниковой металлическое поле подноса — это пространство на котором не просто перемещаются классические жостовские цветы, это место для размышления, для выражения чувств и эмоций. Для большого художника — мастерство, мысль, идея и душа — всегда будут идти рука об руку. Сочетание этих компонентов формируют выдающуюся творческую личность.
В экспозиции более 100 работ, из личной коллекции автора, из частных собраний, а также впервые будут представлены подносы, созданные во время работы Марины Домниковой на Жостовской фабрике в 1985-х-1990-х годах.

ЗАКАЗАТЬ ЭКСКУРСИЮ ПО ВЫСТАВКЕ:
8(498)720-54-40, myt.artgallery@mail.ru

Райский сад

30 августа — 29 сентября.
Открытие 30 августа в 15:00.
Вход на открытие свободный.

Персональная выставка Юлии Тришиной


Юлия Тришина выпускница знаменитого Абрамцевского художественно-промышленного колледжа им. М.Васнецова, Художники окончившие его не раз экспонировали с большим успехом свои работы в залах галереи. Также Юлия является членом Союза художников России и Мытищинской ассоциации художников.

Живопись Юлии по-абрамцевски декоративна, волшебна и полна символов и загадок. Сюжеты картин художница берет из жизни . Это ее эмоции, размышления, ощущения и переживания — попытка осмыслить то или иное явление или событие.

Через свое творчество Юлия стремится донести мысль о том, что гармония и любовь в мелочах и если научиться это видеть и чувствовать, то мир станет богаче и интереснее, а жизнь прекраснее.

Народное искусство России. Связь времён

29.08 – 29.09.2024
Открытие: 29 августа в 16:00.
Вход на открытие свободный.

Экспозиция подготовлена Творческой комиссией по народному искусству Союза художников России и Музеем игрушек Александра Грекова.
Посвящена памяти академика РАХ, заслуженного деятеля искусств РФ, лауреата Премии Правительства РФ в области культуры, кандидата искусствоведения Александра Умаровича Грекова (1954-2021).

В основу идеи выставки легла концепция преемственности и глубокой связи современного искусства с его корнями, уходящими в народное и крестьянское творчество. В создание изначально необходимых в быту вещей вкладывались душа, чувство восхищения природой и великое мастерство владения различными техниками обработки природных материалов.

География выставки обширна — 18 областей нашей необъятной Родины и 4 республики-субъекта РФ: Дагестан, Карелия, Мордовия и Удмуртия. Зритель познакомится с произведениями художников и народных мастеров таких знаковых областей, как Московская и Нижегородская, в которых находятся несколько знаменитых очагов традиционного искусства: Жостово и Федоскино, Богородское и Гжель, Павловский Посад, Хохлома, Городец, Федосеево и Полховский Майдан. Однако несомненный интерес вызовут и работы мастеров Архангельской, Вологодской, Костромской, Курской и Липецкой областей.

Линия преемственности прослеживается и в факте включения в экспозицию произведений ушедших из жизни мастеров, оставивших глубокий след в развитии того или иного народного промысла России: Ульяна Ивановна Бабкина (1888-1977), сёстры Наталья Михайловна (1918-2010) и Ольга Михайловна (1916-?) Гончаровы, Виктор Васильевич Маркин (1949-2023), Степан Павлович Веселов (1903-1993), Зотей Родионович Кокурин (1906-1989), Тимофей Фёдорович Краснояров (1904-1985), Олег Иванович Михайлов (1965-2024).

Настоящая выставка «Народное искусство России. Связь времён» в Год семьи станет еще одним звеном в пропаганде традиционных ценностей, в сохранении национальной идентичности и в привлечении внимания к народному искусству, основанному на таких категориях, как традиция, канон, коллективность, вариативность и новизна.

ИЗ ФОНДОВ ГАЛЕРЕИ. ГРАФИКА

1-25.08.
Открытие 1 августа в 15:00.

Камерная выставка из фондов галереи в этот раз собрана из 93 графических произведений, 23 различных авторов преимущественно советского периода — с 1940 по 1990 годы.
В собрании галереи находится солидная коллекция графики известных советских художников и это лишь небольшая ее часть. В экспозицию вошли произведения как различных жанров — портрет, натюрморт, пейзаж, так и разнообразных видов графического искусства — гравюра, литография, книжная иллюстрация, линогравюра, офорт, акварель.
Стоит отметить творчество заслуженного художника РСФСР Ирины Воробьевой, чьи работы наполнены духом и стилистикой 70-х годов. Кроме того, Ирина Николаевна изобретатель техники печати цветной гравюры на картоне. Разработанная ею система многослойной печати является уникальной. Обратите внимание на портрет актера Ростислава Плятта, выполненный народным художником СССР Николаем Жуковым, выдающимся советским графиком, иллюстратором и талантливейшим портретистом. Невероятные иллюстрации заслуженного художника РСФСР Юрия Реброва к роману Михаила Шолохова «Тихий Дон», поражают высоким уровнем достоверности и тонкой творческой проработкой персонажей. Также в экспозицию вошли чудесные, добрые и красочные иллюстрации известного мытищинского иллюстратора Ольги Ионайтис. Это акварельные рисунки к произведению Ф.Бёрнетт «Маленький лорд Фаунтлерой», созданные в 2004 году и любезно подаренные автором в наш фонд!
Практически каждая графическая работа на выставке это уже история нашей страны, история развития отечественного графического искусства.

25 лет Мытищинской ассоциации художников

1- 25 августа.
Открытие: 1 августа в 16:00

Летняя выставка Мытищинской ассоциации художников не просто традиционно отчётная, она — юбилейная. 25 лет назад ведущие художники Мытищинской земли решили объединиться, чтобы совместными усилиями созидать на благо родного края. Так была создана Мытищинская ассоциация художников. Среди тех, кто стоял у ее истоков — В. А. Скок, В. Д. Степанов, В. З. Артемов, В. В. Андросов, А. Г. Нигиян. На протяжении четверти века художники Ассоциации показывают своим творчеством насколько разнообразен, насыщен и интересен художественный процесс в нашем округе, насколько это важно — нести людям традиции качественного искусства. Четверть века истории позволяет говорить и о преемственности, ведь регулярно молодые художники становятся новыми членами Ассоциации. И все это: традиции преемственности, разнообразие художественного языка и качественное искусство можно увидеть на новой выставке в Мытищинской галерее искусств — постоянной экспозиционной площадке, с самого начала поддерживающей мастеров Мытищинской земли. Выставка — юбилейная, но никто не собирается подводить итоги, ведь впереди у художников Ассоциации ещё много творческих находок и открытий.
ЗАКАЗАТЬ ЭКСКУРСИЮ ПО ВЫСТАВКЕ: 8 498 720 54 40

Выставка «Из фондов галереи»

04-28 июля
Открытие 4 июля в 15:00

В этом году мы решили масштабно провести выставку из фондов.
В экспозицию вошло 199 работ широкого временного периода.
Представлены экспонаты как 1930-х годов, так и произведения, созданные в 2000-х года.

Выставка из фондов галереи — это всегда разнообразие видов искусств, стилей, жанров и направлений. В основном фондовая коллекция состоит из произведений советских авторов и современных художников. Трудно выделить из них самые ценные. Мы гордимся работами мастеров советского периода, таких как Николай Штамм, Алексей Макаров, Виталий Попов, Игорь Виханский, так и произведениями наших современников – Александра Волкова, Владимира Пермиловского Марины и Андрея Борис, Павла Фадеева, Валентины Кузнецовой, Елизаветы Надеждиной, Андрея Симакова и многих других.

Центр экспозиции заняли работы художника и иллюстратора Сергея Рубцова (1938-2012), составляет основу экспозиции. Ведущая тема творчества художника — история Древней Руси. Эта тематика привлекала художника, прежде всего кровной связью дней минувших с днем сегодняшним. Тема современности, пропущенная сквозь призму прошлого, нашла свое воплощение в цикле работ, посвященным судьбе древнего Новгорода.

Рядом с работами Сергея Рубцова соседствуют полотна заслуженного художника РФ Алексея Макарова (1913 – 1992) и его супруги Нины Мельниковой (1917-2008).  Их стиль и манера письма очень схожи. При работе над картинами художниками руководило желание создать портрет-картину, где окружающий героя природный и предметный мир дает возможность наиболее полно раскрыть творческое начало в облике портретируемого. Особое место в наследии супругов занимает детский портрет и натюрморт.

В экспозицию вошли этюды знаменитого советского художника-карикатуриста Евгения Праведникова, чье творчество раскрывается с совсем другой стороны, графика Григория Олифирова, работы Эрнста-Пауля и Герберта Шмидтов, этюды Николая Осенева, произведения наших мытищинских художников, скульптура советских мастеров и наших современников, чьи работы совсем недавно попали в фонд и много другое.

Живопись Николая Мохового

4-28 июля.
Открытие 4 июля в 16:00. 
 

Николай Моховой необычный художник. Так случилось, что с детства Николай — инвалид по слуху, и его восприятие мира во многом сложилось благодаря увлечению живописью. Его отец, беспокоясь за будущее сына, решил посоветоваться с директором художественной школы — Евгением Кольченко. Евгений Александрович сказал: «В начале все дети художники, а потом уже инженеры, шоферы, поэты и слесари», и пригласил маленького Колю заниматься в школу.

Впервые Николай взял кисть и всерьез почувствовал себя самостоятельным мыслящим творцом. Его не натаскивали, не обучали «правильным приемам», не понукали к чему-либо, а лишь опекали в собственном саморазвитии, создавая непринужденную обстановку. Он верил учителю и с трепетом нес работы в ожидании совета, а Кольченко просто боготворил детей, свято веря в их интуитивную гениальность.

В 2002 году Николай Моховой закончил школу Кольченко, параллельно со школой-интернатом. В 2004 году поступил в среднюю школу №8 г. Мытищи. С 2006 по 2010 г. обучался в московском техникуме по специальности «Художник-живописец, преподаватель». Учился в МГАХИ им В.И.Сурикова. В 2012 году поступил в Московскую государственную художественно-промышленную академию им С.Г.Строганова, по специальности Монументально-декоративное искусство. Сейчас Николай изучает технику сграффито, фрески, мозаику. Сегодня его работы экспонируются на Российских и международных выставках. Николай считает, что для молодого человека, почти лишенного слуха и речи, живопись открывает дверь в целый мир. Для него смысл жизни и познание ее радости – это значит стать настоящим художником. Его мечта и огромное желание — жить в гармонии с природой и людьми, в этом есть смысл его творчества.

«Чудесная страна»

30 мая – 30 июня
Открытие: 30 мая в 16:00
Вход свобобный

Более 200 работ юных художников будет представлено на ежегодной выставке творчества учащихся художественных школ и школ искусств г.о.Мытищи.

В галерее стало доброй традицией устраивать парад юных талантов накануне Дня защиты детей.
Выставочный проект «Чудесная страна» проходит с 2011 года, и по праву его можно назвать уникальным, поскольку он даёт юным авторам возможность показать свои работы во «взрослом» выставочном пространстве, а педагогам – обменяться опытом, творческими и методическими открытиями.

В детских рисунках поражает мастерское владение основами композиции, смелость и легкость цветопередачи, четкость, лаконичность и креативность. При отборе учитываются только художественные достоинства работ, без жанровых ограничений. Живопись, графика, масляная пастель, скульптура, декоративные панно, бумагопластика, коллаж, архитектурное черчение, компьютерная графика – всё это можно увидеть на «Чудесной стране-2024».

Выставка  «Путь к Победе или Мир глазами волонтера»

Проводится с 9.05.
Творческая встреча с автором 15.05.2024

Приглашаем на фотовыставку Татьяны Степановой,
посвященной волонтерской работе в зоне СВО. 

В 2022 году известный московский архитектор Татьяна Александровна Степанов окончила госпитальные курсы и стала работать в Главном военном клиническом госпитале им. академика Н. Н. Бурденко. Неоднократно она выезжала в зону СВО. Побывала четыре раза в Мариуполе, дважды в Луганске и один раз в Горловке. Фотографии Татьяны Степановой — это не только фиксация действительности в зоне СВО, но и рассказ о героическом мужестве, о человеческих судьбах. Фотопроект «Путь к Победе или Мир глазами волонтеров» — это бесценный вклад в летопись великого бескорыстного труда волонтеров, которые искренне помогают нашим бойцам!