Выставки

Выставка графических работ
Марии Комаровой и Анастасии Башковой!

Время проведения:  7 сентября – 1 октября
Открытие 7 сентября в 16:00.

В четверг в 16:00 приглашаем на открытие выставки «Города и горы»!

В экспозицию вошли графические работы Марии Комаровой и Анастасии Башковой!

Основная идея экспозиции построена на противопоставлении двух миров: дикой труднодоступной природы и сверхурбанизированного города, тишины и шума, гармонии и хаоса, лаконичных, спокойных, гармоничных пейзажей в которых преобладают натуральные фактуры камня, снега, деревьев, и перегруженных, во многом, искусственных и случайных городских мотивов.

А если вы хотите узнать больше о мытищинских художниках, чьи работы представлены на выставке — записывайтесь на экскурсию по телефону:
8 498 720 54 40.

МЫТИЩИ 400 ЛЕТ

Время проведения:  17 августа – 3 сентября

Ежегодная выставка из фондов галереи посвящается грандиозному юбилею, который отмечает наш прекрасный город. В честь знаменательной даты – 400 лет, в фондовой экспозиции представлены работы мытищинских художников, пейзажи нашего округа, жостовский промысел и многое другое.

     Название нашего города происходит от так называемой мытной пошлины (или «мыта»), взимавшейся с торговцев, шедших волоком из Яузы в Клязьму. Это историческое явление хорошо представлено на полотнах Сергея Королева «Мытная изба», «Волок на Яузе» и на картине Александра Волкова «Мытищинский волок». Современную Яузу изобразила Мария Комарова, придав ей графичной строгости, которая сделала нашу знаменитую реку центром картины. Среди мытищинских пейзажей можно отметить изображение наших известных храмов на картинах Владимира Пермиловского и Сергея Чертова…

     Многие художники изображали известных мытищинцев. Здесь и портрет основателей Машиностроительного завода – Саввы Мамонтова, Константина Арцибушева и Александра Бари, портрет известного поэта Дмитрия Кедрина, портрет народного художника РФ Николая Антипова, фотопортрет скульптора Вадима Востокова, декоративное изображение заслуженного художника РФ Владислава Скока.

     На выставка представлена камерная коллекция скульптуры, переданная в дар галерее Мытищинским экспериментальным заводом художественного литья им. Е.Ф. Белашовой. Завод являлся продолжателем лучших традиций русской школы художественного монументального литья из бронзы. Безупречное владение техниками литья и покрытий, тщательность моделирования скульптуры, а также портретное сходство обеспечивали образную значимость авторской модели и пластическую достоверность оригинала.

     Наш прекрасный город богат на творческих и талантливых людей. Здесь трудятся и живут народные и заслуженные художники РФ, выдающиеся деятели культуры и искусства, молодые и талантливые авторы, народные мастера и ремесленники. Выставка из фондов – это своего рода культурный срез лучших мытищинских художников. Надеемся вы оцените наших соотечественников!

Выставка Мытищинской ассоциации художников

Время проведения:  10 августа – 3 сентября
Открытие 10 августа в 16:00.

Выставка «ЛЕТОграфия» в 2023 году представляет творческий вклад нескольких поколений художников мытищинской земли, объединенных в Мытищинскую Ассоциацию художников, которая в этом году отмечает своё 25-летие.

На выставке, в основном, представлены работы 2023 года, среди которых много пленэрных этюдов и картин в различных техниках: маслом, пастелью, акрилом, акварелью. Мытищинские художники переосмысливают современный пейзаж, натюрморт, портрет, символическую композицию, наполняя мир эстетикой форм и изысканным колоритом.

Наши художники создают авторские куклы, иллюстрации, фотографии, произведения церковного, монументального, декоративно-прикладного искусства, но ключевой темой их творчества является Подмосковье и Россия.

В экспозицию войдут произведения известных и признанных мастеров, таких как: Алексей Малкин, Алексей Волошин, Олеся Осипова, Юлия Тришина, Марина Любимова, Ольга Даутова и др. Хорошо знакомы мытищинскому зрителю активные и творческие художники, чьи работы можно будет посмотреть в экспозиции: Алексей Моисеев, Алла Хомякова-Ринас, Денис Шершнев, Екатерина Фищук, Юлия Дорофеева, Лидия Кубарева и другие. Мытищинская Ассоциация художников меняется, расширяется и охватывает всё больше направлений в искусстве и дизайне.

А если вы хотите узнать больше о мытищинских художниках, чьи работы представлены на выставке — записывайтесь на экскурсию по телефону:
8 498 720 54 40.

Персональная выставка Инны Бельтюковой

Время проведения:  29.06 — 06.08.
Открытие 29 июня в 17:00.

«БИЗНЕС-АЛЛЕГОРИИ» — это коллекция картин Инны Бельтюковой, члена
Творческого союза художников России.

30-летний опыт художницы в бизнесе оставил особый отпечаток на ее творчестве, сформировав определенный круг вопросов и тем. Бизнес, как явление, во всем своём качественном многообразии стал главным источником вдохновения и обьектом анализа.
Ядро экспозиции составляют яркие полотна, в которых автор претворяет бизнес- коллизии в живописные аллюзии, рождая удивительные сюрреалистические образы, наполненные концептуальными смыслами.

Философский значимый подход, свобода восприятия, нетрадиционные способы художественного выражения в работах, затрагивающих экономические и социальные вопросы — главные особенности творчества Инны Бельтюковой.

Ежегодная отчётная выставка детского творчества учащихся художественных школ, школ искусств и студий городского округа Мытищи «Чудесная страна» традиционно проходит в июне!

Время проведения:  1-25 июня.
Открытие 1 июня в 15:00.

Ежегодная отчётная выставка детского творчества учащихся художественных школ, школ искусств и студий городского округа Мытищи «Чудесная страна» традиционно проходит в июне!
Этот выставочный проект – знаковое событие в культурной жизни города. Он даёт юным авторам возможность представить свои работы, найти отклик у зрителя, получить первое признание и стимул на дальнейшее творческое развитие. Родители и педагоги знакомятся с новыми достижениями и направлениями в области детской изобразительной деятельности.

Работы, представленные в творческом пространстве выставки «Чудесная страна», выполнены в различных техниках и материалах: графика, живопись, декоративные панно, масляная пастель, скульптура, бумагопластика, коллаж и компьютерная графика.
ЗАКАЗАТЬ ЭКСКУРСИЮ ПО ВЫСТАВКЕ МОЖНО ПО ТЕЛЕФОНУ 8 498 720 54 40.

Колотов Андрей Георгиевич

Время проведения выставки: 9 – 28 мая.

Камерная, но очень трогательная экспозиция, посвященная судьбе одного человека.
Андрей Георгиевич Колотов прошел долгий военный путь от Смоленской области до Германии.

В экспозиции представлены бережно сохраненные письма с фронта, которые сержант и командир отделения Андрей Колотов отправлял своей жене и детям .

Судьба его одновременно величественна и трагична. Пройдя все тяготы Великой Отечественной войны, он был убит 21 марта 1945 года, в одном шаге от Победы.

Эта историях — малая капля среди миллионов таких же судеб наших Дедов и Прадедов. Но без этой капли не случилась бы та Великая и долгожданная Победа. Об этом надо знать и помнить!

Одно из самых сильных писем Андрея Колотова, написанное в конце войны:

Здравствуйте дорогие мои детки, сыночки Вовочка и Витенька и дорогая ваша мамочка. Муська, спешу сообщить вам о том, что ваш папка, мои дорогие, жив, но здоровье —  неважное. Дорогие мои детки и Муська, спешу сообщить о том, что ваш папка находился временно в тылу у врага, что перенес столько, что во всю свою жизнь останется вспоминать дорогие сыночки и Муська. Хоть я находился в тылу у врага, но и там я не мог вас мои дорогие забыть и изменить своей любимой родине и быть изменником, когда я в своей родной стране получил все, что нужно для жизни и обеспечения своей любимой семьи.
Находился на территории гадов 6 месяцев…Но пришлось три месяца получать палок…
Пишу дорогие сыночки, Муська, братья и все родные – если придется быть в бою, то бейте эту гадость фашистских мерзавцев, которые на моих глазах дорогие родные и знакомые убивали невинных кровных детей их матерей, отцов и сестер мирных жителей и заявляют, что русские это есть собака.
Но дорогие родные детки ваш папочка наладится в действующей Армии и в любую минуту, не щадя своей жизни я пойду также продолжать бои и уничтожать подлый фашизм, который временно, как сказал тов. Сталин, занял нашу территорию и напал на нашу родную страну. И действительно правильно, сказал тов. Сталин, что настанет час разгрома фашизма и действительно настал час, что фашисты не успевают даже убегать.
Целую Вас мои дорогие. Ваш папочка.              

Время проведения: 09-28.05

     Ежегодно картинная галерея показывает свои фонды ко Дню Победы! В этом году вниманию посетителей представлена камерная экспозиция, среди которых работы народного художника РСФСР Андрея Полюшенко.

    В экспозицию вошла серия этюдов Евгения Праведникова, который более был известен как советский карикатурист, создавший множество иллюстраций для журнала «Крокодил». Тем не менее Праведников много ездил в экспедиции, проводил исторические раскопки, делал зарисовки и этюды. 

   Также представлена серия портретов ветеранов Великой Отечественной Войны, таких авторов как Николай Митрофанов, Александр Волков, Вадим Степанов, Вячеслав Артемов, Владимир Уточкин.

Выставка Мытищинской ассоциации художников

Время проведения: 4 – 28 мая
Открытие 9 мая в 13:00.

Традиционная выставка мытищинских художников, как всегда, открывается в весенние майские дни и посвящается ВЕЛИКОМУ ДНЮ ПОБЕДЫ! Конечно же на выставке присутствуют работы, так или иначе связанные с праздником 9 мая, как благодарность тем, кто на своих плечах вынес тяготы Великой Отечественной войны и даровал нам Победу. Но тема благодарности звучит не только в произведениях, напрямую посвящённых великому празднику. Происходящее в мирной жизни неразрывно связанно с тем, что когда-то наши прадеды сумели отстоять свою землю. «Спасибо» им звучит в наполненных солнечным светом или манящих таинственными сумерками картинах окружающего мира: в пейзажах, на которых показана прекрасная русская архитектура, древняя и современная, в изображении российских бескрайних просторов, в натюрмортах, изобилующих богатством даров природы и предметов, созданных руками человека.

Выставка — отчетная. Мытищинские художники представили созданное ими за последнее время. Разнообразие экспонируемых работ — жанров, в которых они выполнены, многообразие техник, видов изобразительного искусства, среди которых живопись, графика, фотография, скульптура, декоративно-прикладное искусство показывает, какие разные и интересные художники работают на Мытищинской земле.

 Художники Ассоциации следят за тем, что происходит в родном городе, откликаются на его запросы и подтверждение этому — выполненные членами Ассоциации и представленные на конкурс макеты памятного знака. Памятный знак, посвященный мытищинцам, воевавшим в годы Великой Отечественной войны, будет установлен в микрорайоне Дружба.
Заказ экскурсии по выставке по телефону 8 498 720 54 40.

Время проведения: 13-30 апреля
Открытие 13 апреля, в 16:00.

Олеся Осипова увлеклась рисованием еще в детстве. В четыре года родители заметили, что ребенок все время что-то рисует, и отдали в художественную студию.  Потом была Мытищинская  художественная  школа, затем Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г.Строганова. Во время учебы в институте Олеся успела собрать большое портфолио фирменных стилей и эмблем, поработала дизайнером кружева для итальянской компании. После института, как дипломированный дизайнер, работала в сфере дизайна и рекламы. Из-под руки художника вышли многочисленные каталоги, афиши, дизайны выставочных стендов, телевизионных студий, интерьеры квартир и общественных зданий, наружная реклама, ребрендинги российских и иностранных компаний. 

      Активная жизненная позиция и легкий на подъем характер Олеси, способствовали ее участию в различной проектной деятельности. В 2011 году она придумала и воплотила в жизнь идею о ежегодном детском конкурсе «Эта волшебная бумага», на котором представлены все возможности работы с бумагой. Далее был проект «Картонный Иерусалим». Бумажная тема нашла свое продолжение в идее проведения «Международного фестиваля Рейзеле. Искусство вырезания из бумаги в еврейской культуре: традиции и современность». В 2015 г. Олеся одержала победу в гранде UJA-Federation of New York в рамках благотворительной программы CAF Россия «Еврейские сообщества».  Эта победа позволила организовать в 2017 году большой выставочный проект искусства вырезания из бумаги.

      Олеся активный путешественник, и всегда с этюдником. Везде, куда бы не заносила ее судьба, берет с собой, по работе или на отдых, материалы для рисования. Основная тема для творчества — пейзажный этюд. Короткий миг состояния природы. Акварель, сухая и масляная пастель, кремовый карандаш, графитовая пыль, тушь и перо, сепия и мел позволяют по-разному отразить на листе бумаги красоту мира. Неотъемлемой частью творчества художника являются графические и бумажные композиции.

Я художник

«Рисую всегда, сколько себя помню. Для меня это и способ выразить свое мироощущение, и отдых от суеты. С детства храню ощущение тайны момента прикосновения пера или кисти к бумаге. Коснулась и все, меня нет в этом мире, я вся там: в линии, причудливо изгибающейся по бумаге, в капле растекающейся акварели. Вот был белый лист и вдруг он ожил, наполнился светом, журчанием, шелестом. Мир невероятно красивый, и я пытаюсь свое восприятие передать через работы, увлечь ими зрителя.

Любовь к путешествиям и рисованию в большой степени влияют на мое творчество. Академическое образование и владение множеством приемов, инструментов и техник позволяет мне легче решать творческие задачи. Пейзаж – мой любимый жанр. Большинство моих работ написаны и нарисованы  с натуры. Они очень разнообразны по исполнению, колориту и состоянию. Проработаны до мелочей графические пейзажи, выполненные линерами и кремовыми карандашами. Широкими, направленными мазками созданы южные этюды. Как будто в дымке пребывают работы, выполненные графитовой пылью. Сознательно не довожу пастельные и акварельные работы до полного завершения, оставляя немного недосказанности. Пишу и рисую быстро, живо, стараясь запечатлеть мимолетное состояние уходящего дня. Стремлюсь писать прозрачные, легкие акварели и радуюсь, когда они удаются.

Пишу везде. Меня завораживает строгая серо-голубая красота Русского Севера, яркость и сочность южных широт и неброская, спокойная природа средней полосы России. Люблю города с их индивидуальностью. Солнечная, шумная греческая улочка, замирающая в полуденном мареве, весенняя, умытая после дождя Москва, пригороды Оксфорда, заросшие в зелени виллы Испании, старинные городки Итальянской Тосканы, Крымские дворы с развешанным для просушки бельем.

С удовольствием езжу на пленэры на север России, в Крым, Италию, Англию, на Кавказ. Из поездок привожу циклы работ: «Май в Британии», «Русский Север», «Три лета Крита», «Крымские путешествия». Из нескольких поездок по Италии получился большой итальянский цикл работ.

С радостью пишу тихие уголки родного города. За несколько лет собран цикл работ: «Уходящая  Тайнинка. Времена года». Это своеобразная летопись времени. Многие здания, из тех, что я написала, уже снесены.

Другие важные направления моего творчества – это искусство вырезания из бумаги и сюжетная графика. В отличии от пленэрного этюда — это большая композиционная работа. Для создания графического цикла работ «Национальные натюрморты народов России» я проделала большое этнографическое и культурологическое исследование. Серия прорезных композиций из бумаги на тему «Еврейские праздники» потребовала изучения традиций и символики иудеев.

Когда рисую, не стараюсь сделать «красиво». Для меня важно попадание моего творчества в душу ко мне и зрителю. Если случилось, тогда это хорошая работа настоящего художника».

Олеся Осипова — член Творческого Союза Художников России, член Ассоциации художников городского округа Мытищи, член Международного клуба  вырезальщиков из бумаги. Преподаватель высшей категории, автор многочисленных методических разработок, преподаватель мастер-классов в России и за рубежом, участник многих выставок. Получила дополнительное педагогическое образование.

С 2005г. преподаватель  в МГОПУ им. М. А. Шолохова .

С  2007 по 2014г. г. ведет авторский курс : «Архитектурная графика», «Флористический рисунок»,  «Скетч для ландшафтных дизайнеров» в Школе Английского ландшафтного дизайна.

С 2008г. преподает в Архитектурно-художественной школе «Архимед». Ученики Олеси – победители многочисленных конкурсов от районных до международных.

Время проведения: 2 марта — 9 апреля
Открытие 2 марта, в 16:00.

«Цвет весны» – выставка ботанического искусства, которая организована Ассоциацией Художников Ботанического Искусства. АХБИ – единственная в России ассоциация, объединяющая более 250 авторов из разных городов и стран, целью которой является развитие и популяризация ботанического искусства в России.

Запечатлеть хрупкую и недолговечную красоту цветка человек пытался еще с давних времен. Узорами трав и цветов люди издревле украшали свои жилища, мебель, одежду, посуду и другие предметы быта. Травники, лечебники, «вертограды» (сборники, описывающие травы и их целебные свойства) были популярны у всех народов. В средневековой Европе издавались рукописные фолианты с изображением лекарственных растений. С развитием книгопечатания ботанический рисунок, соединивший в себе искусство и точную науку, перекочевал на страницы роскошных книг, в которых каждый иллюстрированный лист раскрашивался от руки акварелью.

К середине XVII века изображение растений вышло за рамки ботанической науки и превратилось в отдельное направление изысканной салонной живописи. Цветы и плоды стали ценить не за их медицинские свойства, а за красоту. Мода на цветочные композиции с альбомных листов быстро проникла в сферу прикладного искусства. Растения использовались художниками как в качестве изящного дополнения в композиции портрета, интерьера, жанровой сцены, так и в виде натюрмортов.

Эта тема продолжает волновать художников и сегодня. Работая в жанре ботанического искусства, от художника требуется высокое мастерство и умение достоверно изобразить растение – его цветы, плоды, фактуру листьев. «Портретами» цветов дизайнеры украшают интерьеры гостиных, спален, столовых, детских комнат, служебных помещений и офисов. А еще, неспешное и вдумчивое рисование представителей царства Флоры, это прекрасное занятие для релаксации и форма психологической разгрузки.

Современное ботаническое искусство допускает использование широчайшего разнообразия материалов и техник: акварель, цветные карандаши, маркеры, линеры, пастель, масло, акрил, графит, технику «серебряная игла», смешанные техники, натуральные пигменты, полимерная глина, гипс, стекло – все это дает авторам возможность воплощать свои идеи наиболее ярко, смело и оригинально.

На выставке представлены более 100 работ художников, работающих в таких жанрах как живопись, графика и ботаническая скульптура. Среди работ можно будет увидеть не только знакомые всем цветы – пионы, розы, ирисы, нарциссы и лилейники, но и малознакомые нам растения с замысловатыми названиями, такие как морозник черный, дербенник иволистный, живокость полевая и др. Все представленные экспонаты объединяет одна тема – восхищение и любование представителями царства Флоры, отраженными в искусстве ботанической живописи!