04.06 — 21.06 (Открытие 04.06 в 16:00)
«Чудесная страна». Выставка детского творчества учащихся художественных школ, школ искусств и студий г.о. Мытищи
11.06 /13:00
Концерт ко Дню России «Свет музыки». Выступает народный коллектив академический женский хор «Элегия»
11.06-09.08
Патриотическая выставка «Герои Z.O.V»
25.06-02.08
Выставка из фондов галереи, посвященная столетию со Дня Рождения Карла Фридмана
04.06 — 21.06 (Открытие 04.06 в 14:00)
«Чудесная страна». Выставка детского творчества учащихся художественных школ, школ искусств и студий г.о. Мытищи
11.06 /13:00
Концерт ко Дню России «Свет музыки». Выступает народный коллектив академический женский хор «Элегия»
11.06-09.08
Патриотическая выставка «Герои Z.O.V»
25.06-02.08
Выставка из фондов галереи, посвященная столетию со Дня Рождения Карла Фридмана
🤩Друзья! Приглашаем всех — детей и взрослых на Фестиваль творчества в рамках акции «НОЧЬ МУЗЕЕВ». Приходите погрузиться в мир вдохновения и попробовать себя в различных творческих направлениях.
🤩Весь день будут проходить мастер-классы и лекции. Каждый найдёт увлечение себе по душе: например: украсить вышивкой аксессуар, сплести брелок или создать авторскую закладку для книги.
Расписание
мастер-классов https://max.ru/id5029071645_gos2/AZ4b3a5-OOc
Расписание лекций: https://max.ru/id5029071645_gos2/AZ4gropIGZk
🍭Также можно будет приобрести сувениры ручной работы, полезные вкусняшки без сахара, травяные сборы и творческие наборы.
Предварительная запись не требуется
Ждем всех!!!!
Время проведения: 13-30 апреля
Открытие 13 апреля, в 16:00.
Олеся Осипова увлеклась рисованием еще в детстве. В четыре года родители заметили, что ребенок все время что-то рисует, и отдали в художественную студию. Потом была Мытищинская художественная школа, затем Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г.Строганова. Во время учебы в институте Олеся успела собрать большое портфолио фирменных стилей и эмблем, поработала дизайнером кружева для итальянской компании. После института, как дипломированный дизайнер, работала в сфере дизайна и рекламы. Из-под руки художника вышли многочисленные каталоги, афиши, дизайны выставочных стендов, телевизионных студий, интерьеры квартир и общественных зданий, наружная реклама, ребрендинги российских и иностранных компаний.
Активная жизненная позиция и легкий на подъем характер Олеси, способствовали ее участию в различной проектной деятельности. В 2011 году она придумала и воплотила в жизнь идею о ежегодном детском конкурсе «Эта волшебная бумага», на котором представлены все возможности работы с бумагой. Далее был проект «Картонный Иерусалим». Бумажная тема нашла свое продолжение в идее проведения «Международного фестиваля Рейзеле. Искусство вырезания из бумаги в еврейской культуре: традиции и современность». В 2015 г. Олеся одержала победу в гранде UJA-Federation of New York в рамках благотворительной программы CAF Россия «Еврейские сообщества». Эта победа позволила организовать в 2017 году большой выставочный проект искусства вырезания из бумаги.
Олеся активный путешественник, и всегда с этюдником. Везде, куда бы не заносила ее судьба, берет с собой, по работе или на отдых, материалы для рисования. Основная тема для творчества — пейзажный этюд. Короткий миг состояния природы. Акварель, сухая и масляная пастель, кремовый карандаш, графитовая пыль, тушь и перо, сепия и мел позволяют по-разному отразить на листе бумаги красоту мира. Неотъемлемой частью творчества художника являются графические и бумажные композиции.
«Рисую всегда, сколько себя помню. Для меня это и способ выразить свое мироощущение, и отдых от суеты. С детства храню ощущение тайны момента прикосновения пера или кисти к бумаге. Коснулась и все, меня нет в этом мире, я вся там: в линии, причудливо изгибающейся по бумаге, в капле растекающейся акварели. Вот был белый лист и вдруг он ожил, наполнился светом, журчанием, шелестом. Мир невероятно красивый, и я пытаюсь свое восприятие передать через работы, увлечь ими зрителя.
Любовь к путешествиям и рисованию в большой степени влияют на мое творчество. Академическое образование и владение множеством приемов, инструментов и техник позволяет мне легче решать творческие задачи. Пейзаж – мой любимый жанр. Большинство моих работ написаны и нарисованы с натуры. Они очень разнообразны по исполнению, колориту и состоянию. Проработаны до мелочей графические пейзажи, выполненные линерами и кремовыми карандашами. Широкими, направленными мазками созданы южные этюды. Как будто в дымке пребывают работы, выполненные графитовой пылью. Сознательно не довожу пастельные и акварельные работы до полного завершения, оставляя немного недосказанности. Пишу и рисую быстро, живо, стараясь запечатлеть мимолетное состояние уходящего дня. Стремлюсь писать прозрачные, легкие акварели и радуюсь, когда они удаются.
Пишу везде. Меня завораживает строгая серо-голубая красота Русского Севера, яркость и сочность южных широт и неброская, спокойная природа средней полосы России. Люблю города с их индивидуальностью. Солнечная, шумная греческая улочка, замирающая в полуденном мареве, весенняя, умытая после дождя Москва, пригороды Оксфорда, заросшие в зелени виллы Испании, старинные городки Итальянской Тосканы, Крымские дворы с развешанным для просушки бельем.
С удовольствием езжу на пленэры на север России, в Крым, Италию, Англию, на Кавказ. Из поездок привожу циклы работ: «Май в Британии», «Русский Север», «Три лета Крита», «Крымские путешествия». Из нескольких поездок по Италии получился большой итальянский цикл работ.
С радостью пишу тихие уголки родного города. За несколько лет собран цикл работ: «Уходящая Тайнинка. Времена года». Это своеобразная летопись времени. Многие здания, из тех, что я написала, уже снесены.
Другие важные направления моего творчества – это искусство вырезания из бумаги и сюжетная графика. В отличии от пленэрного этюда — это большая композиционная работа. Для создания графического цикла работ «Национальные натюрморты народов России» я проделала большое этнографическое и культурологическое исследование. Серия прорезных композиций из бумаги на тему «Еврейские праздники» потребовала изучения традиций и символики иудеев.
Когда рисую, не стараюсь сделать «красиво». Для меня важно попадание моего творчества в душу ко мне и зрителю. Если случилось, тогда это хорошая работа настоящего художника».
Олеся Осипова — член Творческого Союза Художников России, член Ассоциации художников городского округа Мытищи, член Международного клуба вырезальщиков из бумаги. Преподаватель высшей категории, автор многочисленных методических разработок, преподаватель мастер-классов в России и за рубежом, участник многих выставок. Получила дополнительное педагогическое образование.
С 2005г. преподаватель в МГОПУ им. М. А. Шолохова .
С 2007 по 2014г. г. ведет авторский курс : «Архитектурная графика», «Флористический рисунок», «Скетч для ландшафтных дизайнеров» в Школе Английского ландшафтного дизайна.
С 2008г. преподает в Архитектурно-художественной школе «Архимед». Ученики Олеси – победители многочисленных конкурсов от районных до международных.
Состоится 26 июня в 15:00. Сбор гостей в 14:00.
Приглашаем на праздничный показ — дефиле юных моделей, агентства «Философия дефиле».
«Модный» праздник приурочен ко Дню молодежи!
В программе:
На выставке представлены многочисленные работы, которые демонстрируют яркую панораму детского творчества, их непосредственный взгляд на мир и неординарный подход к решению задач, поставленных педагогом.
Отчётная выставка обучающихся художественных школ и студий городского округа включает в себя различные темы и жанры, а также показывает многообразие техник и творческих приёмов. Ежегодно успехи детей представлены в основных видах искусств – графике, живописи, композиции и керамике.
Каждый раз уровень детского мастерства, аналитическое мышление юных художников, их понимание натуры не перестают удивлять искушённых наставников. В творческих работах детей изображается мир природы и узнаваемые места родного города, любимые предметы и литературные герои. Красочные композиции, их яркость, самобытность и новизна исполнения свидетельствуют о серьёзном творческом погружении педагогов и учеников в мир изобразительного искусства.
Выставка проходит в рамках Года культурного наследия России. Будут представлены народные художественные промыслы и декоративно-прикладное искусство. В экспозицию вошло около двухсот творческих работ, более чем ста членов Союза художников России, среди которых 9 заслуженных художников РФ: Марина Домникова, Михаил Лебедев, Татьяна Шолохова, Татьяна Федоровская, Сергей Олейников, Александр Федоров, Марина Орлова, Александр Ситник, Людмила Елисеева-Гущина! Представлены: жостовский и федоскинский промыслы, богородская резьба, дулевский фарфор, резьба по кости, батик, гобелен, керамика.
6 марта с 11:00 – 19:00
ВХОД СВОБОДНЫЙ!
Приглашаем на самую атмосферную ярмарку нашего города
ДИЗАЙН–МАРКЕТ «НЕЖНЫЙ»!
6 марта, в галерее соберутся талантливые люди и душевные предприниматели, которые осознано и с экологичным подходом занимаются своим делом.
На маркете вы сможете приобрести:
На мероприятии пройдут творческие мастер-классы для взрослых и детей,
а все желающие могут посетить игротеку.
Игровая зона с интересными и увлекательными настольными играми будет ждать вас на протяжении всего мероприятия.
Вас ждут:
Алексей Буртасенков — академик Российской академии художеств представляет свои работы, преимущественно в жанре пейзаж.
Живописец – обладатель множества регалий. Доцент кафедры дизайна и декоративно-прикладного искусства факультета медиакоммуникаций и аудиовизуальных искусств Московского государственного института культуры .
Член правления Московского Союза художников. Член Союза художников России. Член Творческого Союза Художников России. Член Совета директоров Ассоциации деятелей искусства и культуры. Член- корреспондент Международной академии культуры и искусства. Член РВИО и ИППО.
Участник более 200 выставок в России, Франции, Китае, Германии, среди них 35 персональных. Произведения находятся в собраниях и галереях России, Америки, Франции, Германии, Финляндии, Китае и др., стран. Работает в Москве, в монументальном искусстве, жанрах исторической картины, натюрморта, пейзажа, портрета.
Благодарности от Председателя Совета Федерации ФС РФ Матвиенко В. И. Начальника Департамента Смоленской области по культуре и туризму Чернякова С. А. Министра культуры и туризма Калужской области Суслова П. А. Награжден медалью МСХ «За заслуги в развитии изобразительного искусства».
2003 году окончил «Санкт – Петербургский Государственный Академический Институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры имени И.Е.Репина». Получил Грант В. И. Матвиенко от Правительства Санкт – Петербурга в номинации Живопись 2003 год. Преподавал в институте И. Е. Репина. Отмечен грамотами и дипломами за участие в выставках: Государственной Думы Российской Федерации, Совета Федерации Федерального собрания России, Союза Художников России, Московского Союза Художников, Академии управления МВД и.т.д. Руководил галереей МСХ.
Картины приобретены: Липецким художественным музеем, Смоленским художественным музеем, Калужским музеем изобразительных искусств, Серпуховским историко-художественным музеем, МБУГ«Городской музей» г. Сарова, Сочинским музеем им., С. Н. Худекова «Вилла Надежда», Историко-литературным государственным музеем-заповедником А. С. Пушкина, Московским фондом Булата Окуджавы на Арбате, королем Марокко Мухаммедом VI, Госпожой Ден Жун, государственным комплексом в городе Санкт-Петербурге «Дворец Конгрессов».
Своё начало Академия Аналитического Искусства отсчитывает с 1982 года, тогда она называлась Товариществом художников-контравангардистов. Преобразование в Академию произошло в начале 1990-ых годов, в Калуге. Сейчас география Академии значительно расширилась, члены ее проживают в самых разных уголках планеты: в Москве и Московской области, Франции, Германии, США и Средней Азии.
Главный принцип деятельности АКАНИС в начале XXI века — новый концептуализм. Своей основной целью члены Академии ставят — формирование космического мышления и создание художественно-интеллектуальных моделей земного и всепланетного бытия.
Согласно принципам Академии, настоящее искусство –, является сосредоточением смыслов и глубокой рефлексии. Среди работ, представленных на этой выставке зритель не увидит классических пейзажей и натюрмортов, жанровые границы размываются. Живопись становится философией, а её главными трансляторами являются цвет и форма.
Новизна же калужского концептуализма в том, что он ориентирован не на проблемы художественного языка, а на художественное осмысление самых основ бытия. Создавать такого рода искусство — метафизическое и многомудрое, очень непросто. Но это отнюдь не значит, что академики намерены с головой погрузиться в лабораторные опыты и закрыться в своих мастерских. Благодаря выставкам и художественным акциям они презентуют свое необычное видение вселенского существования, знакомя зрителя с «космическим» искусством.