Выставки

«Традиции и современность в гончарном искусстве»

Время проведения: 27января — 26 февраля
Открытие: 27 дянваря в 15:00

Выставка посвящена творчеству Андрея Ярополова в области гончарного искусства, а также деятельности, созданной им в 2008 году, гончарной студии-школы «YarO», г. Королёв Московской области. В галерее представлены гончарные изделия Андрея Ярополова последних лет, выполненные с использованием традиционных методов обработки изделий (лощение, молочение, восстановительный обжиг, вощение), а также на основе современного авторского прочтения классических гончарных форм (кувшины, кухли, квасники, елейники). Все сосуды изготовлены в технике тонкостенной гончарной керамики, а также с соблюдением гармонических пропорций и чистоты линии профиля гончарных форм, основных искусствоведческих критериев отнесения гончарных изделий к области гончарного искусства. Также на выставке представлена керамика преподавателей инновационной гончарной школы Андрея Ярополова «Yaro» (Зайцевой Т.А., Сергеева А.С., Крутовой А.А., Розумбетовой А.Р.) и отдельные работы детей, занимающихся в студии.

Инженер электронной техники по первому образованию, успевший поучаствовать в советское время в аэрокосмическом проекте «Энергия-Буран», а после распада СССР проработавший более 10 лет в качестве генерального директора
НПО «Кристалл», компании производящей и экспортирующей в 30 стран мира полупроводниковые материалы и приборы, Андрей Ярополов пришёл в мир гончарного искусства и получил свою «вторую специальность» (магистр МГПХА им. Строганова) уже в зрелом возрасте.

Такой крутой поворот в жизни Андрея от техники к искусству не был случайным. Он родился в г. Кирове на берегу реки Вятки рядом со слободой Дымково, в которой исстари изготавливалась известная всему миру «Дымковская игрушка», и с раннего детства приобщился к работе с глиной. Толчок к возврату к любимому занятию, как ни странно, произошёл в 1996 году в Японии, где Андрей Ярополов находился в бизнес-командировке. Японские партнёры предложили в качестве «релакса» посетить большую гончарную студию. Из этой студии он вышел «другим человеком».

Вернувшись в Россию, Андрей своими руками изготовил гончарный круг и начал крутить первые гончарные сосуды. Одновременно он проходил обучение у российских гончарных мастеров. Наибольшее влияние на формирование взглядов и отношения Андрея Ярополова к гончарному искусству оказал известный мастер-гончар, Председатель союза гончаров России, Поверин А.И.

С этого момента, в какой бы стране Андрей не находился по основной работе, он активно знакомился с мировым керамическим гончарным искусством: посещал гончарные мастерские, музеи, выставки, устанавливал связи с известными зарубежными мастерами, а также организаторами керамических мероприятий.

Однако, лишь в 2008 году Андрей открывает свою, на тот момент крупнейшую в России, гончарную студию, и начинает профессионально заниматься гончарным искусством. Большой жизненный опыт и широкий кругозор, а также инженерное образование и любовь к математике, позволили Андрею Ярополову с самого начала сформировать свой, непохожий на других мастеров, стиль гончарных изделий. Ориентир был взят на лучшие произведения мирового гончарного искусства — одного из древнейших направлений в мировой керамике, относящегося в первую очередь к исключительному мастерству, знанию и опыту («искусу») гончара, выражающегося в создании тонкого и легкого керамического изделия совершенной формы. В случае гончарного искусства декорирование изделия подчеркивает легкость и гармонию формы, но не подменяет её первенство. В мировой истории появление первых изделий «гончарного искусства» искусствоведы относят к периоду 2100-1600 гг. до н.э. Применительно к истории Древней Греции, это критская керамика стиля «Камарес», а применительно к Древнему Китаю — это тонкостенные чернолощеные гончарные кубки Луньшаньской культуры.

Упорная кропотливая работа позволила Ярополову А. И. освоить технику создания гончарных изделий с толщиной стенки до 1-2 мм. При этом Андрей использовал традиционный для древнейшей народной керамики метод обработки поверхности изделий — ручное лощение, что значительно повышало как сложность, так и эстетическую красоту тонкостенных изделий. Дополнительной стилевой особенностью стало использование вместо глазурования (или в дополнение к нему) обжигов в восстановительной атмосфере или обжигов после окунания изделий в растительные масла.

Математически выверенные пропорции как традиционных, так и авторских гончарных изделий, также стали неотъемлемой чертой творчества Андрея. Тонкие и легкие, блестящие и имитирующие по цветовой гамме металл (черный) или дерево (темнокоричневый и серый), элегантные и гармоничные гончарные изделия Андрея Ярополова поражают не только простых зрителей, но и профессиональных керамистов своей уникальностью.

Большой опыт общения с зарубежными партнерами, а также неплохое владение английским дало возможность Андрею Ярополову одним из первых среди российских гончаров начать компанию по участию в крупнейших керамических выставках-фестивалях мира. Старт был взят в 2014 году с международного фестиваля Argilla Faenza в столице фаянса итальянском городе Фаенца, где Андрей также участвовал в чемпионате мира среди гончаров («L’Oro del Vasaio — Mondial Tornianti»).

С 2014 по 2019 годы Андрей принял участие во многих выставках-фестивалях керамики в Европе, в т.ч. в Firenze, Italy; Aubagne Clay International Fair, France; International Ceramic Fair in Argentona, Spain и многих других. Гончарные работы Андрея Ярополова были участниками многих престижных керамических конкурсов и биеннале, а также финалистами CICA-39 (2019) и CICA-40 (2020) — Concurs International Ceramica de L’Alcora (Spain) и The Bienal Internacional de Cerâmica Artística de Aveiro (2021) в Португалии. Изделия А.Ярополова были приобретены частными коллекционерами и представителями музеев Европы, Америки, Японии и других стран.

Отдельным достижением стало участие Андрея Ярополова со студией «YarO» (Сергеев Алексей, Свойкина Наталия) в 2017-2019 годах в China Jingdezhen International Ceramic Fair в мировой столице фарфора г. Цзиндэчжень (Китай), где студия стала единственным представителем от российских керамистов. Гончарные изделия Андрея Ярополова были тепло встречены китайскими ценителями керамики и фарфора, приобретены известными коллекционерами Шанхая и других городов, а также представителями Луньшаньского музея керамики (того самого!!!).

В России Андрей Ярополов также периодически участвует в керамических выставках-фестивалях, в т.ч. в Международном фестивале гончаров в г. Скопин, в фестивале Гжели, в выставке «4Сeramics», г.Москва, в общероссийской выставке и конкурсе гончаров «Ладья».

Инженерное образование и новаторский подход А.Ярополова отразились и на облике его гончарной студии-школы «YarO», которая в 2019 году была преобразована при поддержке Российского фонда содействия инновациям (www.fasie.ru) в гончарную студию «нового поколения» и оснащена инновационными авторскими запатентованными гончарными местами. На сегодняшний день — это самая современная студия-школа России, проводящая обучение, как взрослых, так и детей на профессиональном уровне с использованием авторских интерактивных программ и обучающих видео-роликов. В Студии преподают мастера-керамисты высокого уровня, работы которых также представлены на выставке.

Акцент в обучении гончарному ремеслу-искусству сделан на детях, которые приходят в студию с 5-7 лет на программу «Глиняная Азбука» (преподаватель Крутова А.А.) и постепенно переходят от лепки к работе на гончарных кругах по программе «Азы гончарного дела» (преподаватели Зайцева Т.А., Розумбетова А.Р., Крутова А.А., Ярополов А.И.) В студии-школе постоянно занимается большая (до 15 человек) детская гончарная группа возрастом от 9 до16 лет. Детские гончарные работы участвуют на различных керамических конкурсах (в т.ч. для «Артек», «Сириус», «Эрмитаж» и др.)

В занятиях со взрослыми студия специализируется на проведении профессиональных гончарных программ «Основы гончарного искусства» и «Азы тонкостенной гончарной керамики», а также на организации больших гончарных праздников-мероприятий по программе «Гончарный Арт Релакс». Одновременно за гончарными местами в студии могут работать/заниматься 11 человек.

https://www.andrew-yaro.com/

Тел. +7 985 769 34 12

E-mail: andrew-yaro@yandex.ru, studioyaro@yandex.ru

Живопись Сергея Небесихина

Время проведения: 26 января — 27 февраля
Открытие: 26 дянваря в 16:00

Основная тема выставки «НЕБО-Я-ЗЕМЛЯ» — это любовь к родной земле.
Это попытка отразить Божий мир, безграничный по своей красоте, в ясных и естественных образах Родины, близких русскому человеку. Это стремление передать глубину и сложность в простом мотиве, постижение внутреннего смысла изображаемой природы.

Об авторе: Сергей Викторович Небесихин родился в Челябинске Свердловской области в 1964 году. Детство и юность провёл на Урале в посёлке Косья Свердловской области. Художественное образование получил в Загорском художественно-промышленном техникуме (1979-1983), в Московском высшем художественном училище (бывшем Строгановском) (1987-1992). Член Союза художников России с 2000 года, член Правления Сергиево-Посадского отделения Союза художников России с 2004 г. Участник областных, зональных и всероссийских выставок. Персональные выставки художника прошли в Москве, Александрове, Сергиевом-Посаде. Награждён дипломом Союза художников России за успехи в творчестве и содействие развитию изобразительного искусства России, серебряной медалью Союза художников России «ДУХОВНОСТЬ. ТРАДИЦИИ. МАСТЕРСТВО».

Сергей Небесихин — художник, продолжающий реалистические традиции русского национального пейзажа. В его работах и российские просторы с хрустальной чистотой рассветов и поэтичностью вечеров, и архитектура посадских и деревянных домов, и красота куполов православных храмов, и изменчивость времени года с разливами рек и туманами над полями… Темы и образы его пейзажей знакомы зрителю с детства. Примечательны и места, запечатлённые на полотнах художника: Плёс, Уржум, Сергиев-Посад, Коломна, Кострома, Соловки, средняя полоса России. На выставке представлен ряд работ, созданных в результате пленэрных поездок по этим местам.

Художник не боится сложного колорита, он всегда честен и с собой, и со зрителем. Его творчество утверждает добро, гармонию и радость жизни. Оно открыто навстречу людям и глубоко гуманистично.

Иллюстрации Алексея Баринова

Время проведения: 15 декабря — 22 января
Открытие: 15 декабря в 16:00

Сказки… Нужны ли они детям? Несомненно! Нужны ли они взрослым?

Безусловно. Погружая нас в мир доброты и чудес, сказки порой учат нас не сдаваться в плен разочарованиям и грусти.
Представить сказки без иллюстраций невозможно. Они занимают особое место в публикации. ​ Для понимания текста иллюстратор красочно изображает фрагмент сюжета и погружает в яркий мир, который, порой, нереально представить.
Творчество Алексея Баринова это всегда мир доброты и романтики, красоты и любви. Каждая работа изображает не просто сюжет сказки, а наполнена ещё философскими мыслями. Цветовая гамма передаёт настроение, каждый персонаж сказки, даже отрицательный, красив по-своему. Хочется подолгу рассматривать каждого героя сказки, представляя по его взгляду, повороту ​ головы, положению руки, что он чувствует.

Алексей Баринов , художник – иллюстратор.

Учился в Российской академии театрального искусства (быв. ГИТИС). На факультете сценографии.
Во время учёбы начал работать в кинопроизводстве. В фильмографии более 15 кинопроектов и сериалов. Участвовал в молодёжных и тематических выставках, связанных с театром и кино.
Иллюстрированием увлекся после рождения младшей дочери.
Создал иллюстрации к сказкам «Снежная Королева», «Огниво», «Стойкий оловянный солдатик», «Щелкунчик», «История одного города» и другие .
Через свои картины Алексей Баринов помогает детям почувствовать сказку. Его волшебные образы наполняют их жизнь радостью и чудесами, а увиденное помогает понять, что мир необходимо наполнить добротой.

Время проыедения: 9 декабря — 22 января
Открытие: 9 декабря в 15:00

Атмосферная выставка из личной коллекции Аллы Рыкаловой

Будет много новых интересных сюрпризов, связанных с празднованием Нового года в СССР!
Вновь свои коллекционные закрома приоткроет для нас выдающаяся личность нашего округа Алла Рыкалова, в чьих заботливых руках бережно хранятся редчайшие экспонаты, так красноречиво рассказывающие об истории нашей страны!

Приходите к нам за хорошим настроением, тёплыми воспоминаниями и уютной атмосферой праздника!

Выставка продлится по 22 января.
Входные билеты: 100 -150р.

Марина Орлова, один из самых маститых и значительных мастеров, работающих в технике художественного текстиля.

Открытие 4 ноября в 16:00.

Многогранные и масштабные работы, выполненные на самые разнообразные фантазийные темы впечатляют тонким чувством цвета и света, оригинальностью сюжетов и осмысленному обращению к русскому народному наследию.

Важным элементом творчества является работа с натуры. Впечатления от натуры, связанные с ними переживания входят в тесную взаимосвязь с фантазией художника, делают ее значительной и убедительной. Художница окончила Ивановское училище художественно-промышленного дизайна, факультет оформления тканей, где хорошо и полно преподавались теоретические дисциплины – история тканей, художественное оформление, основы текстильной композиции, а также рисунок и живопись. Марина Орлова своими панно заставляет иначе понимать технику батика. Она вышла за рамки чисто декоративно-прикладного искусства, создавая работы чисто живописного, станкового уровня, тем самым, утверждая новую эстетическую и художественную концепцию произведений, выполненных в технике «батик».

Выставка дымковской игрушки «Чудо глиняное, дымковское…», включающая более 200 игрушек, представляет творчество современных мастериц дымковской игрушки, работающих в промысле от 5 до 40 лет.

Открытие 3 ноября в 15:00.

Каждый автор, опытный или молодой, является самостоятельной творческой личностью, имеющей свой почерк в рамках древнего промысла.  Каждая из мастериц не только умеет в совершенстве лепить и расписывать традиционный ассортимент игрушки, состоящий из барынь и крестьянок, свистулек и животных, всадников и птиц, но и воплощает свои задумки в творческих композициях. Различные темы, связанные с историей Кировской области и страны, бытовые и сказочно — былинные сюжеты, раскрывающие богатство русской культуры, детство и праздники, песни и частушки – все входит в творческий арсенал современной мастерицы. Дымковская игрушка сегодня – это разнообразие размеров и образов, включая порой многофигурные композиции — наборы и на основаниях- «блинчиках».

Организатором выставки является Кировское городское отделение Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» — Народный художественный промысел «Дымковская игрушка», задачей которого является сохранение традиций известного вятского промысла глиняной игрушки, воспитание молодого поколения мастериц. Осенью этого года организации исполняется 30 лет. За эти годы организация сохранила основной состав мастериц, создала свой музей, воспитала и продолжает совершенствовать молодое поколение промысла.

Авторами представленных работ являются опытные мастерицы, члены ВТОО «Союз художников России» Тамара Ворожцова, Нина Борнякова, Евгения Белых, Екатерина Удальцова, Светлана Чуркина. Руководит промыслом с 2011 года искусствовед, член ВТОО «СХР» Надежда Менчикова. От их постоянной заботы о жизни промысла зависит его судьба. Деятельность художественного совета промысла и музея, обучение молодежи, организация выставочного процесса – это и многое другое решают они, внося тем самым неоценимый вклад в сохранение и развитие промысла.

Среди молодых три мастерицы Светлана Скопина, Юлия Двинянинова, Анна Корчемкина имеют статус «Мастер народных художественных промыслов Кировской области». За плечами этих мастериц не только освоение традиций промысла, многочисленные выставки и конкурсы разного ранга, но интересные творческие композиции, опыт работы с детьми и взрослыми по популяризации дымковской игрушки как части культурного достояния России.

Выставка посвящена доблести русского воинства

Время проведения: 29 сентября – 30 октября

В галерее с 29 сентября по 30 октября пройдет выставка наших земляков, художников Екатерины Камыниной и Ильи Лебедева.

Екатерина Камынина окончила Пензенское художественное училище и Российскую академию живописи, ваяния и зодчества им. И. С. Глазунова. Илья Лебедев закончил Федоскинское художественное училище миниатюрной живописи и факультет изобразительного искусства и народных ремесел Московского государственного областного университета.

   Екатерина и Илья 13 лет работают в Студии военных художников им. М. Б. Грекова — уникальном коллективе художников, хранящем традиции русского реалистического искусства. За эти годы художники принимали участие в создании диорам: «Крещения войска князя Владимира в Херсонесе»(Севастополь), «Великое стояние на Угре«(Калуга), «Сбор  войск князя Дмитрия Донского в Коломне, перед походом на Куликово поле»(Тула), «Высота 776» (Рязань). Участвовали в работе по реставрации в музее «Сталинградская битва» (Волгоград), Собора Святого Равноапостольного князя Владимира — Усыпальница Адмиралов(Севастополь), создании художественного панно «Парад победы 24 июня 1945 года» (Москва)

   За время работы проведено более 60 выставок и художественных проектов во многих городах России и зарубежья.

   Работы художников опубликованы в изданиях студии М.Б.Грекова, «Газета культура», журналах «Третьяковская галерея», «Воин России», «Красная звезда» и др.

   На выставке в галерее будут показаны работы, основными сюжетами, которых является русское воинство. В батальных картинах, портретах, пейзажах, можно увидеть мужество, честь и доблесть защитников родины. Все работы выполнены в реалистической манере, что позволяет художникам в полной мере раскрывать многообразие сюжетов и образов, а зрителям плотнее соприкоснуться и прочувствовать происходящее на полотнах.

Выставка из фонда галереи Ко Дню городского округа Мытищи

Время проведения: 1– 25 сентября

Представленная экспозиция – это лишь небольшая часть работ из фондов картинной галереи, который насчитывает более двух тысяч экспонатов. Выставка сложилась из двух частей: в первую вошли работы недавно подаренные в фонд или приобретенные галерей, во вторую – наиболее яркие и значимые экспонаты. По праву можно сказать, что выставка призвана обратить внимание горожан и гостей округа на те культурные ценности которыми богат наш округ.

Среди работ недавно попавших в фонд, стоит отметить большое количество керамики. Прошлый год поистине был благодатным на скульптуру и в фонде галереи появились работы таких авторов как Валентина Кузнецова, Павел Миллер и Павел Фадеев. Также стоит отметить живописные полотна Марины и Андрея Борис, чья выставка произвела фурор в 2021 году.

Многие художники, чьи выставки проходили в галерее, подарили свои работы в фонд. Это  Сергей Сидоренко, Григорий Нигиян, Александр Волков, Наталья Беседнова, Валерий Воробьев и другие. Обратите внимание на портрет народного художника РФ Николай Антипова кисти Александра Левченкова. Примечательно, что художник изобразил выдающегося мытищинского живописца, мастера жостовской росписи и, пожалуй, самого именитого и знакового художника нашего округа.

Также не пройдите мимо роскошной росписи по шелку японского художника Тоуна Кобаяси. Работа «Пионы» выполнена в старейшей технике японской живописи «суйбоку-га».

Во втором зале представлен золотой фонд галереи — работы классиков советской живописной школы. Это – Нина Мельникова, Алексей Макаров, Лев Журавлев, Герберт Шмидт, Николай Штамм.

Персональная выставка живописи Алексея Волошина

Время проведния: 1-25 сентября
Открытие: 1 сентября, в 16:00

Алексей Волошин – художник, живописец, преподаватель рисунка и живописи.
Окончил художественно-графический факультет Алматинского государственного университета по специальности «живопись», затем магистратуру по специальности «педагогика» (методика преподавания станковой живописи). Преподавал на кафедре рисунка Московского государственного областного университета, вел рисунок и живопись в художественной школе «Вдохновение», работал в керамической мастерской.

В настоящее время живет в Мытищах, работает в Москве, преподает рисунок и живопись в художественной студии-мастерской. Работает творчески, участвует в выставках. Среди последних – участие в Art Russia 2020 и выставках в составе творческой группы Арт-Эйдос. Пейзаж – любимый жанр художника, и представленные на выставке работы – в основном пейзажи, которые тематически можно объединить в несколько крупных «серий». Это несколько тем и направлений, которые постоянно разрабатываются художником. Все написано в Мытищах и изображает то, что можно увидеть вокруг.

Все пейзажи выполнены с натуры, на пленэре, в мастерской проводятся лишь незначительные доработки. Работы основываются на натуре – целиком и полностью, но передают не столько буквальные детали окружения, сколько настроение и личное отношение автора. Большая часть экспозиции посвящена зимнему пейзажу. Масштабные заснеженные работы были также выполнены на пленэре. По словам художника, зимний пленэр отличается от летнего, в нем есть своеобразный экстрим, вызов: «Выходить на пленэр не просто, но когда ты на месте, это все искупает – ощущения невероятные! Пейзаж никогда не повторяется, зима кажется одинаковой, только пока не начнешь подробно ее изучать – рефлексы, оттенки, нюансы. Она очень изменчива, в ней гораздо больше цвета, чем кажется. Ощущение холодного воздуха добавляет ясности в голове и чистоты в работу. Кроме того, зима – очень тихое время года. Тишина, спокойствие и пустота вокруг позволяют полностью сосредоточиться и погрузиться в живопись. С окончанием зимы чувствуешь, что не успел написать все, что было задумано»

Часть работ можно отнести к индустриальному пейзажу. Это отдельная любовь автора! На протяжении последних десяти лет он периодически возвращается к этой теме, экспериментируя с композиционным и цветовым решением. Несмотря на сюжет, эти пейзажи лиричны и «человечны». Своими геометрическими ритмами индустриальный пейзаж перекликается с натюрмортами.

Выставка: «Народное искусство Подмосковья» (народные художественные промыслы и декоративно-прикладное искусство)

Время проведения:  30 июня – 7 августа 2022г.
Открытие выставки, круглый стол по проблемам промыслов Подмосковья состоится
30 июня, в 15:00.

Выставка проходит в рамках Года культурного наследия России. Будут представлены народные художественные промыслы и декоративно-прикладное искусство. В экспозицию вошло около двухсот творческих работ, более чем ста членов Союза художников России, среди которых 9 заслуженных художников РФ: Марина Домникова, Михаил Лебедев, Татьяна Шолохова, Татьяна Федоровская, Сергей Олейников, Александр Федоров, Марина Орлова, Александр Ситник, Людмила Елисеева-Гущина! Представлены: жостовский и федоскинский промыслы, богородская резьба, дулевский фарфор, резьба по кости, батик, гобелен, керамика.