Ежегодно картинная галерея показывает свои фонды
ко Дню Победы!

Время проведения:  9 мая – 29 мая 2022г. Открытие выставки 9 мая в 13:00.

В этом году вниманию посетителей представлена камерная экспозиция, среди которых коллекция работ народного художника РСФСР Андрея Полюшенко и линогравюры Константина Самойлова.

В экспозицию вошла серия этюдов Евгения Праведникова, который более был известен как советский карикатурист, создавший множество иллюстраций для журнала «Крокодил». Тем не менее Праведников много ездил в экспедиции, проводил исторические раскопки, делал зарисовки и этюды. 

Также представлена серия портретов ветеранов Великой Отечественной Войны, таких авторов как Николай Митрофанов, Александр Волков, Вадим Степанов, Вячеслав Артемов, Владимир Уточкин.

А если вы хотите более полно узнать о творчестве двух замечательных художников, записывайтесь на экскурсию по телефону: 8 498 720 54 40

Выставка творчества Марины и Елизаветы Надеждиных»

Время проведения:  24 марта – 1 мая 2022г. Открытие выставки 24 марта в 16:00.

Выставка знакомит с творчеством двух художников из города Хотьково –  Марины Николаевны Надеждиной (1963 – 2021гг.) и ее дочери Елизаветы Алексеевны Надеждиной (1995).

Марина Надеждина известна как мастера росписи по дереву, создатель коллекционных авторских игрушек. Выпускница (с отличием) отделения керамики Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В.М.Васнецова в 1986 году занялась росписью матрешки — придумывала множество трогательных и добрых сюжетов на тему новогодних, рождественских и масленичных праздников. Ее персонажи радовались зиме, дарили и получали подарки, наряжали елку, устраивали новогодние гулянья, коляды и пели рождественские песни. Марина не ограничивала себя только образом матрешки, она также экспериментировала с формой самого изделия, на котором рисовала. По авторским эскизам лучшие богородские мастера вырезали ее задумки. Каждая работа была уникальна, продумывалась автором «от и до»! Марина с супругом Алексеем Львовичем Надеждиным, всегда работали бок о бок: она расписывала, он лакировал и поталил, доводя каждую вещь до идеала. Множество работ Марины хранятся в музеях и в частных коллекциях, а также продаются в России, Америке, Австралии, Германии, Японии и других странах.

На выставке представлены в основном ранние работы Марины. Это экспонаты с подглазурной росписью по керамике и батик. Они посвящены русской жизни: деревне, глубинке, праздникам, гуляниям, работе и отдыху.  Керамика Марины очень тонка, изящна, чувственна и полна света! Глядя на ее работы, словно попадаешь в дивный сон.

Елизавета Надеждина росла в творческой атмосфере, окончила художественную школу в Хотьково, поступила в Абрамцевский колледж на отделение живописи. В 2021 году окончила с отличием Академию акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. В процессе учебы поняла, что нужно много работать и вкладывать смысл во все, что делаешь.  Это позволяет стать художнику единым инструментом, тончайшая система организации которого обеспечивает мгновенную связь между чувством и мыслью, эмоцией и волей, восприятием и исполнением, глазом и рукой.

Одним из тематических направлений творчества Елизаветы являются переосмысленные мифы, пропущенные через призму современности. Любовь, забота, верность, доброта, поддержка, грусть и печаль, надежда — являются незыблемыми и неизменными во все времена. Размышления на эти темы подталкивают на создание композиций, таких как «Адам и Ева», «Рождество», «Похищение Европы» … Персонажи картин  — современные люди, оказавшиеся в почти в библейской ситуации. Также Елизавету вдохновляет русский эпос на создание образа девушки-птицы. Развивая эту тему, она придумала образы женщин, женщин-птиц, женщин-неприкосновенных, странных, хищных, диких и опасных, но живых, красивых, интересных и таинственных. 

На выставке представлена графика, масляная живопись и иллюстрации Елизаветы Надеждиной. Свои произведения она создает соусом, сангиной, сепией, масляными карандашами, акварелью, темперой и маслом, но перед тем как начать работу, делает предварительную зарисовку.

А если вы хотите более полно узнать о творчестве двух замечательных художников, записывайтесь на экскурсию по телефону: 8 498 720 54 40

Выставка: «Под открытыми небесами»
Живопись Алексея Буртасенкова

Время проведения выставки:  10 февраля – 20 марта 2022г.
Открытие выставки 10 февраля в 16:00

Выставка: «Фамильные секреты из Сергиева Посада»

Время проведения:  4 февраля – 20 марта 2022г. Открытие выставки 4 февраля в 15:00.

Первая, для династии художников Жуковых, семейная выставка предоставляет возможность познакомиться с творчеством двух поколений, где каждый автор обладает отличным друг от друга мастерством и владением различными живописными и декоративно-прикладными техниками. Основу экспозиции составляют работы семейной пары — расписная мебель Натальи Жуковой и акварельная живопись Дмитрия Жукова.

Экспонаты, расписанные Натальей — это отреставрированные предметы быта первой половины XX века. Много лет художник собирает и украшает росписью старинные сундуки, прялки, лубяные короба и другие предметы крестьянского быта. Изначально идеи для росписи Наталья брала из различных литературных источников с иллюстрациями исконно русских узоров. Сегодня, благодаря практике и опыту, многие мотивы для росписи Наталье подсказывает ее творческая фантазия, имеющая под собой прочный фундамент из знаний народных традиций в русском искусстве. Ее орнаменты придают, порой, невзрачным предметам новый особый смысл, хранящий наследие старины и особый эстетический взгляд художника на то, какой должна быть новая жизнь вещей с историей.

Акварельная живопись Дмитрия Жукова — это классика многослойной техники, тонкости которой можно познать, благодаря ежедневной и кропотливой работе. Акварель — сложный материал, которым непросто управлять при нанесении на лист бумаги и, почти, невозможно исправить мазок кисти, если он положен не точной рукой. У Дмитрия Жукова с точностью проблем нет, его роскошные натюрморты и эффектные пейзажи завораживают своим профессионализмом и невероятным многоуровневым колористическим решением, в котором сочетание цвета и света создают единое и цельное изображение. На выставке представлены шторы и столовый текстиль Юлии Ромашко (Жуковой), выполненные в жанре «лубок» и в стиле старославянской живописи. Если вы любите путешествовать и планируете поездку в Сергиев Посад, обязательно зайдите в самый известный ресторан города «Русский дворик». Шторы с авторской росписью Юлии — украшаю его интерьеры. Экспозицию также украшают фото с архитектурными проектами Евгения Жукова, костюмы и панно Людмилы Жуковой, выполненные в технике «батик».

Наталья Жукова ( 1970 г.). Окончила Абрамцевский художественно-промышленный колледж имени В. М. Васнецова (быв. училище), отделение керамики. Работает над росписью предметов быта и утвари. @zhukova.natalia.art

Дмитрий Жуков (1969 г.) . Окончил Абрамцевский художественно-промышленный колледж имени В. М. Васнецова (быв. училище). Дизайнер, художник-акварелист. @dmitriy.zhukov.painting

Юлия Ромашко (Жукова) (1981г.). Окончила Национальный институт дизайна. Факультет «Дизайн среды». Занимается росписью стекла, стен и столового текстиля. @yuliyaromashko3005

Людмила Жукова. (1947г.). Окончила Всесоюзный заочный машиностроительный институт. Работала инженером-конструктором оптических приборов, а также преподавателем рисунка, живописи и композиции, вела внеклассные занятия по дизайну, батику и лоскутной технике. @liudmilazhukova94

Евгений Жуков (1948г.). Окончил Абрамцевский художественно-промышленный колледж имени В. М. Васнецова (быв. училище). Член Союза дизайнеров России. Работает в области архитектурного проектирования. @evgeniizhukov231

А если вы хотите узнать подробнее об творчестве семьи Жуковых, записывайтесь на экскурсию по телефону: 8 498 720 54 40

В экспозиции будут представлены работы живописца, автора тонких лирических пейзажей, мастера спорта, многократного чемпиона России, призера Чемпионата Мира и Европы  по армрестлингу Андрея Мишова.

Время проведения:  23 декабря – 6 февраля 2021г. Открытие выставки 23 декабря в 16:00.

Оказывается, художник может быть большим и сильным, иметь заслуженные награды и медали не только в искусстве, но и за участие в спортивных соревнованиях, при этом изыскано и уверенно наносить кистью по белой глади полотна, любовно выписывая тончайшие нюансы и живописные валёры переходных состояний, детали натюрмортов и прочие милейшие подробности, которые вызывают у зрителя восторг и восхищение.

Неравнодушие к деталям и педантичное внимание к натуре обусловлено простой человеческой любовью к природе, к восходам и закатам, к тихому вечеру на берегу Волги или подмосковному незатейливому дворику с покосившимся от старости забором. Всё вместе и каждый кусочек отдельно написанных картин или этюдов, любим и дорог художнику, ведь созданное природой столь великолепно, что хочется непременно, хотя бы на толику, приблизиться к этой совершенной красоте и повести за собой зрителя, чтобы тот восклицал от радости узнаваемых сердцем сюжетов или замирал в тихом созерцании. 

Андрей Мишов родился в семье художников. Закончил Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого, затем Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, мастерскую станковой живописи под руководством профессоров  В. Н. Телина, А. Н.Суховецкого, А. И. Фомкина, Е.Н. Трошева. Член Союза художников России, Московского Союза художников, Товарищества живописцев, Член корреспондент международной Академии художеств.

Его произведения находятся в частных коллекциях и галереях в России, Германии, Японии, Франции, Италии, США и Китая.

На выставке представлена редчайшая коллекция советских новогодних открыток с 1930-х по 1980-е годы из собрания Аллы Рыкаловой. Экспозиция оформлена с элементами воссоздания атмосферы эпохи. Мебель, куклы, игрушки и новогодняя елка создадут неповторимое ощущение советского детства.

Время проведения выставки:  10 декабря 2021г. – 30 января 2022г.
ТОткрытие выставки 10 декабря в 14:00

«Арт-полет» — это выставочный проект Академии Аналитического Искусства (АКАНИС). На коллективной выставке представлены работы членов Академии. Всех участников объединяет схожие взгляды на жизнь и искусство.

Время проведения:  18 ноября – 23 декабря 2021г. Открытие выставки 18 ноября в 16:00.

Своё начало Академия Аналитического Искусства отсчитывает с 1982 года, тогда она называлась Товариществом художников-контравангардистов. Преобразование в Академию произошло в начале 1990-ых годов, в Калуге. Сейчас география Академии значительно расширилась, члены ее проживают в самых разных уголках планеты: в Москве и Московской области, Франции, Германии, США и Средней Азии.

Главный принцип деятельности АКАНИС в начале XXI века — новый концептуализм. Своей основной целью члены Академии ставят —  формирование космического мышления и создание художественно-интеллектуальных моделей земного и всепланетного бытия.

Согласно принципам Академии, настоящее искусство –, является сосредоточением смыслов и глубокой рефлексии. Среди работ, представленных на этой выставке зритель не увидит классических пейзажей и натюрмортов, жанровые границы размываются. Живопись становится философией, а её главными трансляторами являются цвет и форма.

Новизна же калужского концептуализма в том, что он ориентирован не на проблемы художественного языка, а на художественное осмысление самых основ бытия. Создавать такого рода искусство — метафизическое и многомудрое, очень непросто. Но это отнюдь не значит, что академики намерены с головой погрузиться в лабораторные опыты и закрыться в своих мастерских. Благодаря выставкам и художественным акциям они презентуют свое необычное видение вселенского существования, знакомя зрителя с «космическим» искусством.

ПАВЕЛ И АННА ФАДЕЕВЫ

Выставка скульптуры и живописи Павла и Анны Фадеевых

Время проведения выставки:  28 октября – 5 декабря, 2021.
Творческая встреча с художниками 14.11.2021 в 14:00

ТАЛЛИНСКОЕ ТРИЕННАЛЕ ИЛЮСТРАЦИИ. ЭСТОНСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ

Время проведения:  7 октября – 14 ноября. Открытие выставки 7 октября в 16:00.

Второй раз картинная галерея сотрудничает с Посольством Эстонии в Москве, и благодаря нашим добрым отношениям мы имеем возможность снова показать вам новые и прекрасные работы эстонских художников. После окончания Таллинского триеннале иллюстрации, работы зарубежных художников были возвращены авторам, а эстонская часть триеннале поехала в другие страны – в первую очередь в Россию, чтобы порадовать нас своим художественным разнообразием.

На выставке представлены около 70-ти работ эстонских иллюстраторов и особого внимания заслуживают такие классики как Юлле Мейстер и Маарья Ваанас, Кади Курема и Пирет Милдеберг, Катрин Эрлих, Ану Калм и Урмас Вийк. Прибалтийская книжная графика всегда славилась высоким качеством и выделялась стильным дизайном. Почерк прибалтийских художников разных поколений весьма самобытен – смелые сочетания цветов, нетривиальная композиция, тонкий юмор, причудливые персонажи.

Вот что говорит об эстонской иллюстрации Вийве Ноор, куратор выставки, эксперт Эстонского центра детской литературы: «После кризисных 90-х годов прошлого века, в эстонской детской литературе наступило время расцвета. В последние годы в Эстонии существенно выросло число выпускаемых книг для детей, улучшилось и их качество. Особое внимание начали уделять иллюстрациям. Известные мастера радуют новым подходом, а профессия иллюстратора становится все более популярной.»

Карандаш, краски, чернила, цвет и яркость, свет и тень становятся верными спутниками в мир приключенческой литературы, дальних берегов, стран и континентов, причудливых зверей и растений, райских птиц и полевых мышей, синих львов и красных зайцев. Пусть они все будут разными, веселыми, задорными, смеющимися и серьезными, злыми и ужасными. Они и должны такими быть, ибо искусство книжной иллюстрации пробуждает и воспитывает чувства, наше эмоциональное восприятие мира во всей его сложности, яркости, пестроте.

ГРИГОРИЙ НИГИЯН

Живопись, графика, коллекционирование.

Время проведения выставки:  30 сентября – 17 октября, 2021.
Открытие выставки 30 сентября в 16:00.