ПАВЕЛ И АННА ФАДЕЕВЫ

Выставка скульптуры и живописи Павла и Анны Фадеевых

Время проведения выставки:  28 октября – 5 декабря, 2021.
Творческая встреча с художниками 14.11.2021 в 14:00

ТАЛЛИНСКОЕ ТРИЕННАЛЕ ИЛЮСТРАЦИИ. ЭСТОНСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ

Время проведения:  7 октября – 14 ноября. Открытие выставки 7 октября в 16:00.

Второй раз картинная галерея сотрудничает с Посольством Эстонии в Москве, и благодаря нашим добрым отношениям мы имеем возможность снова показать вам новые и прекрасные работы эстонских художников. После окончания Таллинского триеннале иллюстрации, работы зарубежных художников были возвращены авторам, а эстонская часть триеннале поехала в другие страны – в первую очередь в Россию, чтобы порадовать нас своим художественным разнообразием.

На выставке представлены около 70-ти работ эстонских иллюстраторов и особого внимания заслуживают такие классики как Юлле Мейстер и Маарья Ваанас, Кади Курема и Пирет Милдеберг, Катрин Эрлих, Ану Калм и Урмас Вийк. Прибалтийская книжная графика всегда славилась высоким качеством и выделялась стильным дизайном. Почерк прибалтийских художников разных поколений весьма самобытен – смелые сочетания цветов, нетривиальная композиция, тонкий юмор, причудливые персонажи.

Вот что говорит об эстонской иллюстрации Вийве Ноор, куратор выставки, эксперт Эстонского центра детской литературы: «После кризисных 90-х годов прошлого века, в эстонской детской литературе наступило время расцвета. В последние годы в Эстонии существенно выросло число выпускаемых книг для детей, улучшилось и их качество. Особое внимание начали уделять иллюстрациям. Известные мастера радуют новым подходом, а профессия иллюстратора становится все более популярной.»

Карандаш, краски, чернила, цвет и яркость, свет и тень становятся верными спутниками в мир приключенческой литературы, дальних берегов, стран и континентов, причудливых зверей и растений, райских птиц и полевых мышей, синих львов и красных зайцев. Пусть они все будут разными, веселыми, задорными, смеющимися и серьезными, злыми и ужасными. Они и должны такими быть, ибо искусство книжной иллюстрации пробуждает и воспитывает чувства, наше эмоциональное восприятие мира во всей его сложности, яркости, пестроте.

ГРИГОРИЙ НИГИЯН

Живопись, графика, коллекционирование.

Время проведения выставки:  30 сентября – 17 октября, 2021.
Открытие выставки 30 сентября в 16:00.

Выставка живописи и графики Адриана Диаса

Время проведения:  1 июля — 22 августа. Открытие 1 июля, 16:00.

« В портретах, маслом и мастихином, я транслирую свое сообщение — всю жизнь я видел тех, кто не способен выразить свои чувства, и в окружении этих безмолвных душ я осознал необходимость стать их посредником.»

                                                Адриан Диас

Адриан Диас Диас — родился 10 августа 1992 в городе Сьенфуэгос, Куба. Учился в начальных школах имени Хосе Антонио Сако и Карлоса Х. Финлея. Затем, в средней школе имени Hermanos Mederos. В 2007 году начал обучение в школе искусств имени Бенни Море (La Escuela de Arte Benny Moré) по специальности «скульптура». В период обучения участвовал в конкурсах и благотворительных художественных фестивалях «Bienales de la montaña».
В 2011 году окончил обучение и начал работать в социальной сфере — в галерее Культурного Центра Пластических Искусств города Сьенфуэгос на Кубе. Там же он прошел курсы по оформлению галерей и выставочной деятельности имени художника Хосе Басульто. Он состоял в группе скульптурной мастерской La Buena Pipa под руководством профессора Хуана из знаменитой на Кубе группы Mutantes.
В 2014 году Адриан был художником и куратором 5 участников из группы Carpe Diem в городе Сьенфуэгос, которые позднее совместно с ним открыли художественную галерею Isabell. Они участвовали в групповых выставках в Фонде Культурных Ценностей города Сьенфуэгос в галерее Galería de Arte Boulevard.
Так же, Адриан участвовал в двух выставках-продажах под названием La Música Vive в отеле Jagua и Habana Libre, в которых главную роль играла дань памяти кубинской музыке. В данных мероприятиях выступило несколько выдающихся представителей кубинской музыки.
В 2017 году он стал членом галереи искусств Land Art в Сьенфуэгосе.
В октябре 2017 года Адриан переехал в Россию, живет в нашем городском округе Мытищи, участвует в выставках в Москве и Подмосковье.

24 июня – 3 октября.
Выставка к 110-летию со Дня рождения Андрея Полюшенко

Для посещения выставка доступна только в составе экскурсии!
Запись по телефону 8 (498) 720 54 40

Творчество народного художника РСФСР Андрея Полюшенко относится к периоду советской живописи 50-х-80-х годов.  Его творческая судьба сложилась не только благодаря классической русской школе живописи, но и под влиянием популярного «сурового стиля», который отличала всегда обостренная гражданская и творческая позиция художника. Полюшенко, в своих работах, всегда старался художественно воссоздать действительность без обычной в 40–50-е годы парадности, сглаживания всех трудностей, без поверхностной фиксации малозначительных сюжетов, а также без иллюстративности, «литературщины», ставших почти нормой, – то есть без всего того, что лишает произведение глубины и выразительности. Художник использовал лаконичные средства выражения и многое заимствовал от монументального искусства.  Это сказалось и в сюжетах произведений, в которых опущено все случайное, мимолетное, и в напряженной эмоциональности колорита, и даже в большом, как правило, размере холста. В пейзажном жанре, который изобилует в творчестве Полюшенко, отразился процесс осознания национальных корней, интерес к истории. Его произведения всегда отличал неизменный профессионализм и традиционная для русского искусства поэтизация натуры.

Андрей Петрович Полюшенко (1911-1985) родился в 1911 году в деревне Коренной Богучарской Волости Воронежской губернии в крестьянской семье. Детство его пришлось на трудные годы. Шла гражданская война. Но, именно, тогда в маленьком мальчике был замечен талант художника. Бежав от голода на Кубань, семья Полюшенко осела на станции Тихорецкая, и Андрей, наблюдавший за невероятным для него оформлением агитпоездов, брал кисточку и рисовал часами.  После войны Полюшенко учится в нижегородской художественной школе С.П. Соколова – ученика И.И.Шишкина и М.К.Клодта. «Если хочешь быть настоящим художником, то вставай до восхода солнца! Живопись — не развлечение, а тяжелый труд. Без напряженного труда, без восторга нельзя работать пейзажисту» — эти слова Соколова стали девизом молодого живописца. Под руководством опытного учителя Полюшенко работает на пленэре. Осень, зима, весна, лето – времена года и состояния  природы трудно поддаются кисти, их надо пережить в душе: «расцвести, вызреть и облететь» самому, прежде чем передать все это на холсте. Не только увидеть, но услышать музыку переменчивой природы, «передать мелодию пейзажа». В 1935 году Полюшенко участвует в областной художественной выставке в Нижнем Новгороде, а затем ежегодно представляет свои работы в областных, зональных, республиканских и всесоюзных художественных выставках в Москве. Художники периферии – так называли тогда их, молодых деятелей искусства, живущих в самых разных уголках СССР. Они объединяются в организацию под названием «Всекохудожник» и проводят в Москве ежегодные выставки своих работ, собирающие тысячи зрителей. Во время войны Полюшенко возглавляет художественную мастерскую агитплаката. В этот период появляется много картин, посвященных военной тематике. В 1949 году Полюшенко с семьей переезжает в Мытищи, в небольшой деревянный дом недалеко от Владимирской церкви. В дальнейшем, с 1976 года по 1985 г.,  Полюшенко с семьей живет в доме №15 по улице Веры Волошиной в Перловке. Он постоянно участвует в различных выставках как персональных, так и тематических. Каждый год выставляет много новых произведений, так как работает, не жалея сил, с утра до вечера. Полюшенко был избран в члены президиума правления Московского областного Союза художников РСФСР. За творческие успехи и общественную деятельность в 1965 году ему присвоено звание заслуженного художника РСФСР, а в 1981 году – народного художника РСФСР. Картины художника хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, в Мытищинской картинной галерее, в Мытищинском историко-художественном музее, в Государственном биологическом музее им. К. А. Тимирязева, в Свердловской областной картинной галерее и в частных коллекциях в России и за рубежом.

3 – 20 июня.
Открытие 3 июня в 16:00.

Выставка детского творчества художественных школ и школ искусств городского округа Мытищи.

Экспозиция «Чудесная страна» традиционно приурочена к Международному дню защиты детей. Лучшие работы учеников ведущих художественных школ и студий нашего округа будут представлены на выставке.
3 июня в 16:00 такие школы как «Архимед», школа им. Е.Кольченко, студия «Юла» познакомят вас со своими талантливыми учениками и прекрасными педагогами.
Благодаря этому проекту все мы ненадолго сможем оказаться в детстве и посмотреть на мир глазами ребёнка.

25 марта – 9 мая.
Открытие 25 марта в 16:00.
Ретроспективная выставка скульптуры Павла Миллера «Лабиринт».

Вас ждет очень необычная выставка! Скульптор Павел Миллер работает в широком диапазоне — от реалистичной скульптуры до изящной абстракции. Основой индивидуальности многих скульптурных композиций мастера является гончарная техника. Художник использует объемы, деформируя их в своих пластических композициях, поражая многогранностью и универсальными возможностями искусства керамики. Миропонимание скульптора — основывается на его многообразии, однако, такие понятия как: добро, дружба и любовь, лежат в основе всех его произведений.
В день открытия с 15:30 до 16:30 для всех посетителей бесплатный вход в картинную галерею, возможность первыми увидеть экспозицию, а также лично познакомиться со скульптором и услышать рассказ о своем творчестве от самого автора.

Выставка памяти народного художника РФ Льва Фомичёва
19.03-2.05.2021

19 марта в 15:00 в Мытищинской картинной галерее открывается выставка памяти народного художника РФ Льва Фомичева  (1932-2018) «Моя Мстёра».

11 февраля – 21 марта.
Выставка живописи Андрея и Марины Борис «Сказки у камина».
Открытие 11 февраля, в 16:00.

Выставка «Сказки у камина» перенесет вас в удивительный мир фантазий, при помощи магии и волшебства искусства. Семейная пара художников из Дмитрова приглашает вас в сказочный мир грез и иллюзий.

Андрей Борис живёт и работает в Дмитрове. В 1992 году закончил Строгановское художественное училище. Активно занимался иконописью, неоднократно участвовал в выставках в России и за рубежом. С 2010 года профессионально занимается живописью и графикой. Является членом Творческого союза профессиональных художников.
Андрей с детства увлекался рисованием. После окончания Строгановского училища попал в иконописную мастерскую и освоил технику эту сложную технику письма. Много лет пишет иконы для храмов и частных лиц, а также создает прекрасные, сказочные работы в стиле «Фэнтези-арт». Вдохновляется живописным искусством Леонардо Да Винчи, Винсента Ван Гога, Николая Рериха, а также творчеством современных художников — Даши Намдакова, Хамида Совкуева, Геннадия Спирина.

Марина Борис родилась в Подмосковье и живёт в Дмитрове. В 1992 году закончила Федоскинское художественное училище по специальности мастер миниатюрной живописи, отделение «Финифть». Далее занималась иконописью, неоднократно участвовала в выставках в России и за рубежом. С 2007 года профессионально занимается живописью и графикой. Является членом Творческого союза профессиональных художников. Училась в частной мастерской Александра Величко.
Марина вдохновляется творчеством мастеров прошлого, таких как Альбрехт Дюрер, Густав Климт, Михаил Врубель, Николай Фешин. Восхищается искусством импрессионистов и традиционной китайской живописью. Близко Марине и творчество современных художников – Эндре Пеновака, Валерия Блохина, Анны Березовской, Александра Воцмуша.

4 февраля – 14 марта, 2021.
Выставка «А ты записался в кооператив?».
Открытие 4 февраля, в 15:00.

Музей истории потребительской кооперации
и Мытищинская картинная галерея открывают выставку
«А ты записался в кооператив?»